- ¿Qué é un rapper?
Es aquel que “interpreta” rap. Dícese del que “rapea”.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Ice Cube (nacido como O'Shea Jackson el 15 de junio de 1969 en Los Angeles, California) es un rapero y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras.
Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.
Este mismo año colaboraron en el último disco hasta la fecha del grupo Soziedad Alkoholika, titulado Mala sangre. Concretamente colaboraron en la remezcla de la canción "Política del miedo", cuya letra fue compuesta por Doble V. El grupo zaragozano ha mostrado en repetidas ocasiones su apoyo a Soziedad Alkoholika, denunciando en sus conciertos la persecución que, según ellos, se ha llevado contra el grupo vasco, e invitándolos a tocar en alguna de sus actuaciones.
sábado, 10 de mayo de 2008
lunes, 5 de mayo de 2008
Hip -Hop
¿Qué é o rap ou o hip-hop?
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
Hip -Hop
¿Qué é o rap ou o hip-hop?
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
Música Folk 3ª Parte
¿Cal é a diferencia entre folk progresivo e folk tradicional? Folk tradicional: Utiliza instrumentos tradicionales como a gaita, a zanfona, a pandeireta e o bombo. Recolle principais cancioneiros.
Folk progresivo: Música de raíz galegae mesmos instrumentos, pero engádindolle instrumentos folclóricos como: violín, baixo eléctrico e batería
Busca o nome de 2 festivais folk galegos.
Festival de ortigueira y Mundo Celta
Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.
galjazz:es una mezcla de fusión de culturas europea africana y por supuesto americana
Abe Rábade comienza su formación musical a los 4 años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). En 2000 fija su residencia en Santiago de Compostela.
Pianista, compositor y docente, lidera su trío acústico desde 1996. Babel de Sons (2001) es su primer álbum, un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). En ese mismo año, es galardonado con el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España de la SGAE. Simetrías (2002), su segundo trabajo discográfico, se presenta en el Festival de Jazz Plaza de la Habana (Cuba).
Artista para Karonte Records desde 2004, ha editado GHU! Project vol.1 (2004), disco a quinteto, y su última producción a trío Playing on Light -7 sounding photos- , un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica ha alabado este último trabajo eligiéndolo como Mejor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).
Abe Rábade es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra junto a Paco Charlín desde 2000; programador del Festival Internacional Canjazz y del Canjazz Workshop junto a Luís Carballo; representante de Estudio escola de música (Santiago) en los encuentros anuales de la International Association of Schools of Jazz celebrados en Boston (2001) y Helsinki (2002).
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Uxía Pedreira forma la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. Su primer disco (Nordestin@s en la compañía Falcatruada) fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordestin@s ganó el 1er Premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Gallega. Es miembro del Jesús Santandreu Quartet, del Raynald Colom Quartet, del Quinteto Jazz Experience, director musical de la formación Ten Jazz Men, y fue co-director de la Orquestra de Jazz Imaxinasons en el año 2006 para la que escribió la suite en tres movimientos “Estados da Materia”.
Ha colaborado en directos y grabaciones con músicos como Miguel Zenón, Claudia Acuña, Jeff Williams, Alan Ferber, Paco Charlín, Bruno Pedroso, Skip Hadden, Jesús Santandreu, Chris Kase, Perico Sambeat, Víctor de Diego, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Horacio Fumero, Jeff Harrington, Raynald Colom, John O’Gallagher, Nelson Cascais, Deborah Carter, Marc Miralta, Tom Warburton, Marc Ayza, Miquel Casany, Carlos Barreto, Mário Barreiros, Nuno Ferreira, Guim García Balasch ou Ramón Ángel entre otros muchos.
Ha ofrecido conciertos en el ámbito nacional e internacional, destacando los principales Festivales nacionales, así como conciertos en París y Toulouse (Francia), Berlín, Munich y Kiel (Alemania), Lisboa (Portugal), Tánger (Marruecos), Boston (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Salvador de Bahía (Brasil), entre otros.
Folk progresivo: Música de raíz galegae mesmos instrumentos, pero engádindolle instrumentos folclóricos como: violín, baixo eléctrico e batería
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Festival de ortigueira y Mundo Celta
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galjazz:es una mezcla de fusión de culturas europea africana y por supuesto americana
Abe Rábade comienza su formación musical a los 4 años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). En 2000 fija su residencia en Santiago de Compostela.
Pianista, compositor y docente, lidera su trío acústico desde 1996. Babel de Sons (2001) es su primer álbum, un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). En ese mismo año, es galardonado con el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España de la SGAE. Simetrías (2002), su segundo trabajo discográfico, se presenta en el Festival de Jazz Plaza de la Habana (Cuba).
Artista para Karonte Records desde 2004, ha editado GHU! Project vol.1 (2004), disco a quinteto, y su última producción a trío Playing on Light -7 sounding photos- , un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica ha alabado este último trabajo eligiéndolo como Mejor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).
Abe Rábade es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra junto a Paco Charlín desde 2000; programador del Festival Internacional Canjazz y del Canjazz Workshop junto a Luís Carballo; representante de Estudio escola de música (Santiago) en los encuentros anuales de la International Association of Schools of Jazz celebrados en Boston (2001) y Helsinki (2002).
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Uxía Pedreira forma la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. Su primer disco (Nordestin@s en la compañía Falcatruada) fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordestin@s ganó el 1er Premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Gallega. Es miembro del Jesús Santandreu Quartet, del Raynald Colom Quartet, del Quinteto Jazz Experience, director musical de la formación Ten Jazz Men, y fue co-director de la Orquestra de Jazz Imaxinasons en el año 2006 para la que escribió la suite en tres movimientos “Estados da Materia”.
Ha colaborado en directos y grabaciones con músicos como Miguel Zenón, Claudia Acuña, Jeff Williams, Alan Ferber, Paco Charlín, Bruno Pedroso, Skip Hadden, Jesús Santandreu, Chris Kase, Perico Sambeat, Víctor de Diego, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Horacio Fumero, Jeff Harrington, Raynald Colom, John O’Gallagher, Nelson Cascais, Deborah Carter, Marc Miralta, Tom Warburton, Marc Ayza, Miquel Casany, Carlos Barreto, Mário Barreiros, Nuno Ferreira, Guim García Balasch ou Ramón Ángel entre otros muchos.
Ha ofrecido conciertos en el ámbito nacional e internacional, destacando los principales Festivales nacionales, así como conciertos en París y Toulouse (Francia), Berlín, Munich y Kiel (Alemania), Lisboa (Portugal), Tánger (Marruecos), Boston (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Salvador de Bahía (Brasil), entre otros.
lunes, 28 de abril de 2008
Música Folk 2ª Parte
¿E unha requinta?
A requinta é unha frauta que deriva da frauta traveseira barroca e que está deseñada para ser tocada conxuntamente con gaitas, que ademais deben estar preparadas para soar conxuntamente coas requintas. Aínda que en Galicia hai varias zonas onde se constrúen e tocan frautas traveseiras, as da Ulla teñen un deseño peculiar, con cinco pezas no lugar de tres ou catro que posúen outras.
- ¿E unha palleta? Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento. A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
"Mollar a palleta", y se refiere a la necesidad que siente el "gaiteiro" de saciar su sed, motivada por el esfuerzo de soplar para hacer sonar la gaita; tiene conexión con una necesidad semejante de que el elemento de la gaita llamado "palleta", debe mantenerse húmedo para su mejor conservación.
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Luar na lubre é unha das formacións máis importantes do folk galego. Aínda que levan uns 20 anos desde os seus inicios, o grupo adquiriu máis sona polo colaboración con Mike Oldfield nunha xira e pola nova versión que Oldfield fixo de "O son do ar", un tema instrumental do grupo.
Os instrumentos que usan son: gaita galega (e algunha que outra introdución de uilleann pipe), acordeón diatónico, violino, frautas e whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandeireta, bohdran e percusións; xunto coa nova voz da cantante lisboeta Sara Louraço Vidal, que entrou para substituir a Rosa Cedrón (antes dela estivo Ana Espinosa), Luar na Lubre consegue un son máis fresco e renovado.
Luar na Lubre resalta a cultura galega con temas tradicionais, mais tampouco quedan fora as influencias celtas de países como Irlanda, Escocia ou a Bretaña , así como unha estreita relación coa música portuguesa que se veu reforzada coa entrada da nova cantante. Este grupo tamén ten conciencia e compromiso social coa actualidade. Evidentemente desde 1986 o estilo e tendencias do grupo evolucionou moito, cada vez soan mellor no estudio de gravación, pero sobresaen especialmente no directo
Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Se forma en torno a una cultura ancestral y a la canción celta, recuperando la tradición y el sonido de instrumentos como la gaita, el clarinete, la ocarina o el bouzouki.
Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (España). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Sin duda, Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.
Fuxan os ventos é un grupo musical galego formado en 1972 co nome de Folk 72 para participar no II Festival musical de As San Lucas de Mondoñedo, onde gañaron o primeiro premio co tema "Fuxan os ventos". A partin de entón adoptaron este nome para o grupo e comezaron a realizar actuacións en colexios, festivais, aldeas e vilas primeiro da provincia de Lugo, e logo no resto de Galicia e Madrid.
No ano 1973 o grupo participou no III Festival Ría de Ares, en Pontedeume, gañando tamén o primeiro premio. No ano seguinte participaron noutros festivais en Ferrol e Madrid, acadando sempre o recoñecemento da crítica e prensa especializada.
O seu repertorio inicial elaboráronno a partir da músical folc universal, inclinándose cada vez máis cara a música popular galega, recollendo cantigas dos vellos e vellas dos lugares e incluindo temas de composición propia. Consonte o período no que estiveron activos (devalar do franquismo e transición española), foron adquirindo un compromiso social que se plasmou na incorporación da canción protesta e de poemas doutros autores, nunha liña de oposición á ditadura e de reivindicación dun pobo, un idioma e unha cultura propia.
Nestes anos participaron activamente na montaxe e representación dun espectáculo costumbrista-musical chamado Galicia canta ó neno, unha escenificación do xeito de vivir as festas do Nadal en Galiza. Para este proxecto recolleron centos de vilancicos, panxoliñas, aguinaldos ou cantos de Reis.
En 1976 publicaron o seu primeiro disco, Fuxan os ventos, con Philips-Fonogram, con quen publicarían outros tres discos e aumentaron o número de actuacións, chegando a Cataluña, Euskadi, Lisboa, Bruxelas, París, Zurich, Brest, e mesmo en dúas edicións do Festival Intercéltico de Lorient (1978 e 1979). O seu maior éxito lográronno en 1979 con Sementeira. O seu quinto disco xa foi coa editora Ruada, nun intento de apoiar o primeiro selo discográfico galego.
Por Fuxan os ventos chegaron a pasar até 30 persoas, pero en 1983 produciuse unha modificación radical do grupo, que abandonou a temática político-social e se centrou na calidade interpretativa. Diminuíu entón a presenza do grupo até 1999, en que publican Sempre e máis despois.
Os componentes actuais de Fuxan os ventos son Carme Vázquez, Xoán L. F. Saavedra, Tereixa Novo, Xosé Luís Freire, Alfonso Fernández, Moncho Díaz, Maruxa Fociños, Antón Castro, Xosé Vázquez e Pedro Lucas.
Berrogüetto es un grupo de música folk gallego fundado en la década de los 90. Sus componentes provenían, en gran parte, del desaparecido grupo Matto Congrio, en el que militaba también el gaitero Carlos Nuñez. Su primer disco, Navicularia, supuso una gran revolución dentro del panorama folk a causa de su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. A partir de este momento, cada uno de sus discos ha supuesto un nuevo avance en su forma de comprender e interpretar la música tradicional.
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Susana Seivane,Cristina Pato,Carlos Núñez e Raúl Galego García.
A requinta é unha frauta que deriva da frauta traveseira barroca e que está deseñada para ser tocada conxuntamente con gaitas, que ademais deben estar preparadas para soar conxuntamente coas requintas. Aínda que en Galicia hai varias zonas onde se constrúen e tocan frautas traveseiras, as da Ulla teñen un deseño peculiar, con cinco pezas no lugar de tres ou catro que posúen outras.
- ¿E unha palleta? Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento. A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
"Mollar a palleta", y se refiere a la necesidad que siente el "gaiteiro" de saciar su sed, motivada por el esfuerzo de soplar para hacer sonar la gaita; tiene conexión con una necesidad semejante de que el elemento de la gaita llamado "palleta", debe mantenerse húmedo para su mejor conservación.
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Luar na lubre é unha das formacións máis importantes do folk galego. Aínda que levan uns 20 anos desde os seus inicios, o grupo adquiriu máis sona polo colaboración con Mike Oldfield nunha xira e pola nova versión que Oldfield fixo de "O son do ar", un tema instrumental do grupo.
Os instrumentos que usan son: gaita galega (e algunha que outra introdución de uilleann pipe), acordeón diatónico, violino, frautas e whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandeireta, bohdran e percusións; xunto coa nova voz da cantante lisboeta Sara Louraço Vidal, que entrou para substituir a Rosa Cedrón (antes dela estivo Ana Espinosa), Luar na Lubre consegue un son máis fresco e renovado.
Luar na Lubre resalta a cultura galega con temas tradicionais, mais tampouco quedan fora as influencias celtas de países como Irlanda, Escocia ou a Bretaña , así como unha estreita relación coa música portuguesa que se veu reforzada coa entrada da nova cantante. Este grupo tamén ten conciencia e compromiso social coa actualidade. Evidentemente desde 1986 o estilo e tendencias do grupo evolucionou moito, cada vez soan mellor no estudio de gravación, pero sobresaen especialmente no directo
Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Se forma en torno a una cultura ancestral y a la canción celta, recuperando la tradición y el sonido de instrumentos como la gaita, el clarinete, la ocarina o el bouzouki.
Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (España). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Sin duda, Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.
Fuxan os ventos é un grupo musical galego formado en 1972 co nome de Folk 72 para participar no II Festival musical de As San Lucas de Mondoñedo, onde gañaron o primeiro premio co tema "Fuxan os ventos". A partin de entón adoptaron este nome para o grupo e comezaron a realizar actuacións en colexios, festivais, aldeas e vilas primeiro da provincia de Lugo, e logo no resto de Galicia e Madrid.
No ano 1973 o grupo participou no III Festival Ría de Ares, en Pontedeume, gañando tamén o primeiro premio. No ano seguinte participaron noutros festivais en Ferrol e Madrid, acadando sempre o recoñecemento da crítica e prensa especializada.
O seu repertorio inicial elaboráronno a partir da músical folc universal, inclinándose cada vez máis cara a música popular galega, recollendo cantigas dos vellos e vellas dos lugares e incluindo temas de composición propia. Consonte o período no que estiveron activos (devalar do franquismo e transición española), foron adquirindo un compromiso social que se plasmou na incorporación da canción protesta e de poemas doutros autores, nunha liña de oposición á ditadura e de reivindicación dun pobo, un idioma e unha cultura propia.
Nestes anos participaron activamente na montaxe e representación dun espectáculo costumbrista-musical chamado Galicia canta ó neno, unha escenificación do xeito de vivir as festas do Nadal en Galiza. Para este proxecto recolleron centos de vilancicos, panxoliñas, aguinaldos ou cantos de Reis.
En 1976 publicaron o seu primeiro disco, Fuxan os ventos, con Philips-Fonogram, con quen publicarían outros tres discos e aumentaron o número de actuacións, chegando a Cataluña, Euskadi, Lisboa, Bruxelas, París, Zurich, Brest, e mesmo en dúas edicións do Festival Intercéltico de Lorient (1978 e 1979). O seu maior éxito lográronno en 1979 con Sementeira. O seu quinto disco xa foi coa editora Ruada, nun intento de apoiar o primeiro selo discográfico galego.
Por Fuxan os ventos chegaron a pasar até 30 persoas, pero en 1983 produciuse unha modificación radical do grupo, que abandonou a temática político-social e se centrou na calidade interpretativa. Diminuíu entón a presenza do grupo até 1999, en que publican Sempre e máis despois.
Os componentes actuais de Fuxan os ventos son Carme Vázquez, Xoán L. F. Saavedra, Tereixa Novo, Xosé Luís Freire, Alfonso Fernández, Moncho Díaz, Maruxa Fociños, Antón Castro, Xosé Vázquez e Pedro Lucas.
Berrogüetto es un grupo de música folk gallego fundado en la década de los 90. Sus componentes provenían, en gran parte, del desaparecido grupo Matto Congrio, en el que militaba también el gaitero Carlos Nuñez. Su primer disco, Navicularia, supuso una gran revolución dentro del panorama folk a causa de su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. A partir de este momento, cada uno de sus discos ha supuesto un nuevo avance en su forma de comprender e interpretar la música tradicional.
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Susana Seivane,Cristina Pato,Carlos Núñez e Raúl Galego García.
lunes, 21 de abril de 2008
Música Folk: 1ª parte
¿Cal é a diferencia entre a música popular e música folk? La música popular es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales muy elevados para ser interpretadas. Se comercializan a través de vías muy concretas y se difunden gracias a los medios de comunicación de masas.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?Ávalon, Arco da vella, Berrogüeto, Milladoiro, Luar na lubre…
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega? Como autora do "Cancioneiro Popular Galego", obra en dez volumes editada en colaboración con Antón Santamarina,
- ¿Qué é unha zanfona? Una zanfona (también llamada cinfonía, zanfonía y viola de rueda, en Galicia: zanfoña o zampoña, en Zamora: gaita zamorana y gaita de pobre, en Asturias: Gaita de Rabil y Zanfonía, en el País Vasco: Zarrabete, en Cataluña: Viola de roda, en Palencia: Rabil de manubrio), es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?Ávalon, Arco da vella, Berrogüeto, Milladoiro, Luar na lubre…
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega? Como autora do "Cancioneiro Popular Galego", obra en dez volumes editada en colaboración con Antón Santamarina,
- ¿Qué é unha zanfona? Una zanfona (también llamada cinfonía, zanfonía y viola de rueda, en Galicia: zanfoña o zampoña, en Zamora: gaita zamorana y gaita de pobre, en Asturias: Gaita de Rabil y Zanfonía, en el País Vasco: Zarrabete, en Cataluña: Viola de roda, en Palencia: Rabil de manubrio), es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados.
New Age
¿Qué músicas influiron na creación desta música? La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
¿Cales foron os seus precursores? Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome? . Empezó a ser popular en la década de 1960. El movimiento cristalizó en los años 80, más notablemente por artistas en el sello Windham Hill, como el pianista George Winston y el guitarrista William Ackerman. Al movimiento de creencias Nueva Era. es el nombre conocido que se le da a la música contemporánea instrumental. El término New Age lo estableció la revista norteamericana Billboard dando a entender que este tipo de música sería la de la próxima era.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
Sus características principales podrían ser:
• Ser poco comercial, en el sentido de no ser música sencilla o pegadiza destinada a vender un gran número de copias (lo cual no ha impedido que haya habido compositores o grupos que hayan llegado a ser superventas).
• Suele ser instrumental, aunque no necesariamente.
• Tiene un fuerte componente vanguardista e innovador.
• Abarca una infinidad de estilos que van desde los que se acercan al pop o al rock hasta los ritmos étnicos.
• En muchas ocasiones utilizan melodías suaves y poco estridentes, pero esto tampoco es necesariamente cierto en todos los casos.
¿Qué instrumentos utiliza? comunes: Sintetizador, Arpa, Piano, Violin, Chelo, Flauta, Tornamesa, Guitarra, batería y órgano.
¿Qué te suxire? Moitas cousas
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica? La denominación engloba y coexiona minimalismo, folk, sinfonismo culto no ortodoxo, música para el cine y el teatro, pop melódico con instrumentación clásica, tratamientos alternativos del jazz, música étnica y tradicional, nuevas propuestas sobre música "culta", rock sinfónico, "global" o "world" music, música electroacústica..., y es una muestra de la apertura de fronteras musicales frente al encasillamiento al que tratan de subyugarnos las fórmulas convencionales.
Múltiples ejemplos salpican el panorama nacional.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
Pink Floyd es un grupo de rock inglés que ganó popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo,4 incluyendo 74.5 millones sólo en los Estados Unidos,5 y abanderó junto con grupos como The Beatles o The Rolling Stones la Invasión británica del rock.1 Su primera alineación estaba formada por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, provocó que tuviera que ser sustituido en 1968 por David Gilmour, conformándose así la alineación clásica del grupo.
Evangelos Odyssey Papathanassiou [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica, que nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Enya, Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente Enya grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.
En 1991 Enya publica 'Shepherd Moons', con el que vendió más de 10 millones de copias y con el que conquista el mercado americano, recibiendo en 1993 el Grammy como 'Mejor Album New Age'.
Philip Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano. La realización de nuevas óperas así como una dulcificación de su estilo a principios de los 80, más accesible para el gran público, hizo avanzar la fama de Glass, así como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con músicos pop (como Mike Oldfield en su LP Platinum, donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en círculos más amplios.
Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Jean-Michel André Jarre (24 de agosto, 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
¿Cales foron os seus precursores? Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome? . Empezó a ser popular en la década de 1960. El movimiento cristalizó en los años 80, más notablemente por artistas en el sello Windham Hill, como el pianista George Winston y el guitarrista William Ackerman. Al movimiento de creencias Nueva Era. es el nombre conocido que se le da a la música contemporánea instrumental. El término New Age lo estableció la revista norteamericana Billboard dando a entender que este tipo de música sería la de la próxima era.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
Sus características principales podrían ser:
• Ser poco comercial, en el sentido de no ser música sencilla o pegadiza destinada a vender un gran número de copias (lo cual no ha impedido que haya habido compositores o grupos que hayan llegado a ser superventas).
• Suele ser instrumental, aunque no necesariamente.
• Tiene un fuerte componente vanguardista e innovador.
• Abarca una infinidad de estilos que van desde los que se acercan al pop o al rock hasta los ritmos étnicos.
• En muchas ocasiones utilizan melodías suaves y poco estridentes, pero esto tampoco es necesariamente cierto en todos los casos.
¿Qué instrumentos utiliza? comunes: Sintetizador, Arpa, Piano, Violin, Chelo, Flauta, Tornamesa, Guitarra, batería y órgano.
¿Qué te suxire? Moitas cousas
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica? La denominación engloba y coexiona minimalismo, folk, sinfonismo culto no ortodoxo, música para el cine y el teatro, pop melódico con instrumentación clásica, tratamientos alternativos del jazz, música étnica y tradicional, nuevas propuestas sobre música "culta", rock sinfónico, "global" o "world" music, música electroacústica..., y es una muestra de la apertura de fronteras musicales frente al encasillamiento al que tratan de subyugarnos las fórmulas convencionales.
Múltiples ejemplos salpican el panorama nacional.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
Pink Floyd es un grupo de rock inglés que ganó popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo,4 incluyendo 74.5 millones sólo en los Estados Unidos,5 y abanderó junto con grupos como The Beatles o The Rolling Stones la Invasión británica del rock.1 Su primera alineación estaba formada por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, provocó que tuviera que ser sustituido en 1968 por David Gilmour, conformándose así la alineación clásica del grupo.
Evangelos Odyssey Papathanassiou [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica, que nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Enya, Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente Enya grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.
En 1991 Enya publica 'Shepherd Moons', con el que vendió más de 10 millones de copias y con el que conquista el mercado americano, recibiendo en 1993 el Grammy como 'Mejor Album New Age'.
Philip Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano. La realización de nuevas óperas así como una dulcificación de su estilo a principios de los 80, más accesible para el gran público, hizo avanzar la fama de Glass, así como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con músicos pop (como Mike Oldfield en su LP Platinum, donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en círculos más amplios.
Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Jean-Michel André Jarre (24 de agosto, 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
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