- ¿Qué é un rapper?
Es aquel que “interpreta” rap. Dícese del que “rapea”.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Ice Cube (nacido como O'Shea Jackson el 15 de junio de 1969 en Los Angeles, California) es un rapero y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras.
Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.
Este mismo año colaboraron en el último disco hasta la fecha del grupo Soziedad Alkoholika, titulado Mala sangre. Concretamente colaboraron en la remezcla de la canción "Política del miedo", cuya letra fue compuesta por Doble V. El grupo zaragozano ha mostrado en repetidas ocasiones su apoyo a Soziedad Alkoholika, denunciando en sus conciertos la persecución que, según ellos, se ha llevado contra el grupo vasco, e invitándolos a tocar en alguna de sus actuaciones.
sábado, 10 de mayo de 2008
lunes, 5 de mayo de 2008
Hip -Hop
¿Qué é o rap ou o hip-hop?
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
Hip -Hop
¿Qué é o rap ou o hip-hop?
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?
Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.
- ¿E o breakdancing?
El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.
- Busca información sobre Afrika Bambaata.
Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.
- ¿Qué é un rapper?
- ¿A qué se chama turnablism?
Hoy en día muchos Dj's gozan de elevada fama y merecido prestigio al convertir el tocadiscos en una forma de expresión desarrollando infinidad de técnicas y habilidades con las manos.
En este sentido el fenómeno que más a aportado a la cultura Dj permaneciendo aún hoy en día en la sombra de lo desconocido para muchas personas ha sido el "turntablism", término que como su inventor DJ Babu describió significa "aquel que utiliza el tocadiscos como un instrumento musical". Prueba de esto son los campeonatos de Dj DMC/Technics (Disco Mix Club/Technics) que desde 1986, año en el que Dj Cheese, de Nueva York, introdujo el scratching en un concurso de mezclas de música house, se ha convertido en una batalla por la supremacía del mejor Dj del mundo.
- ¿Qué é o electro funk? la música que surgió en NY y que sirvió de germen para el breakdance y el rap
- ¿E o scratch?
En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudándose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el transformer, los flare, el crab, etc.
- ¿Qué é o gangsta-rap?
El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.
- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public Enemy:La banda ha incluido Canarias en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera
El concierto que la banda pionera del hip hop, Public Enemy, ofrecerá en Tenerife será el único que ofrezca en España. De esta forma, este polémico grupo ha incluido Canarias, junto a Francia y Escandinavia, en su gira número 58, con la que celebra también sus veinte años de carrera [1987-2007]. Las entradas para asistir al demoledor directo de Public Enemy están disponibles ya, al precio de 18€, en El Corte Inglés y en el servicio Entrada Directa de CajaCanarias. Próximamente también se podrán adquirir en Tiendas By Tipo y Sonora Discos.
La banda está preparando la edición del DVD Public Enemy: The Brotherhood, también con motivo de sus veinte años de carrera. Entre las figuras internacional que se ha anunciado que participarán en este trabajo se encuentran Tom Morello de la banda Rage Against The Machine, Jonathan Davis de Korn o Beastie Boys. Public Enemy llega a Europa, donde inicia su gira en París, tras realizar una gira, Tour 57, durante el pasado mes de marzo, que los llevó por 16 estados de Norteamérica.
Música Folk 3ª Parte
¿Cal é a diferencia entre folk progresivo e folk tradicional? Folk tradicional: Utiliza instrumentos tradicionales como a gaita, a zanfona, a pandeireta e o bombo. Recolle principais cancioneiros.
Folk progresivo: Música de raíz galegae mesmos instrumentos, pero engádindolle instrumentos folclóricos como: violín, baixo eléctrico e batería
Busca o nome de 2 festivais folk galegos.
Festival de ortigueira y Mundo Celta
Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.
galjazz:es una mezcla de fusión de culturas europea africana y por supuesto americana
Abe Rábade comienza su formación musical a los 4 años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). En 2000 fija su residencia en Santiago de Compostela.
Pianista, compositor y docente, lidera su trío acústico desde 1996. Babel de Sons (2001) es su primer álbum, un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). En ese mismo año, es galardonado con el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España de la SGAE. Simetrías (2002), su segundo trabajo discográfico, se presenta en el Festival de Jazz Plaza de la Habana (Cuba).
Artista para Karonte Records desde 2004, ha editado GHU! Project vol.1 (2004), disco a quinteto, y su última producción a trío Playing on Light -7 sounding photos- , un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica ha alabado este último trabajo eligiéndolo como Mejor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).
Abe Rábade es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra junto a Paco Charlín desde 2000; programador del Festival Internacional Canjazz y del Canjazz Workshop junto a Luís Carballo; representante de Estudio escola de música (Santiago) en los encuentros anuales de la International Association of Schools of Jazz celebrados en Boston (2001) y Helsinki (2002).
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Uxía Pedreira forma la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. Su primer disco (Nordestin@s en la compañía Falcatruada) fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordestin@s ganó el 1er Premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Gallega. Es miembro del Jesús Santandreu Quartet, del Raynald Colom Quartet, del Quinteto Jazz Experience, director musical de la formación Ten Jazz Men, y fue co-director de la Orquestra de Jazz Imaxinasons en el año 2006 para la que escribió la suite en tres movimientos “Estados da Materia”.
Ha colaborado en directos y grabaciones con músicos como Miguel Zenón, Claudia Acuña, Jeff Williams, Alan Ferber, Paco Charlín, Bruno Pedroso, Skip Hadden, Jesús Santandreu, Chris Kase, Perico Sambeat, Víctor de Diego, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Horacio Fumero, Jeff Harrington, Raynald Colom, John O’Gallagher, Nelson Cascais, Deborah Carter, Marc Miralta, Tom Warburton, Marc Ayza, Miquel Casany, Carlos Barreto, Mário Barreiros, Nuno Ferreira, Guim García Balasch ou Ramón Ángel entre otros muchos.
Ha ofrecido conciertos en el ámbito nacional e internacional, destacando los principales Festivales nacionales, así como conciertos en París y Toulouse (Francia), Berlín, Munich y Kiel (Alemania), Lisboa (Portugal), Tánger (Marruecos), Boston (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Salvador de Bahía (Brasil), entre otros.
Folk progresivo: Música de raíz galegae mesmos instrumentos, pero engádindolle instrumentos folclóricos como: violín, baixo eléctrico e batería
Busca o nome de 2 festivais folk galegos.
Festival de ortigueira y Mundo Celta
Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.
galjazz:es una mezcla de fusión de culturas europea africana y por supuesto americana
Abe Rábade comienza su formación musical a los 4 años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). En 2000 fija su residencia en Santiago de Compostela.
Pianista, compositor y docente, lidera su trío acústico desde 1996. Babel de Sons (2001) es su primer álbum, un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). En ese mismo año, es galardonado con el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España de la SGAE. Simetrías (2002), su segundo trabajo discográfico, se presenta en el Festival de Jazz Plaza de la Habana (Cuba).
Artista para Karonte Records desde 2004, ha editado GHU! Project vol.1 (2004), disco a quinteto, y su última producción a trío Playing on Light -7 sounding photos- , un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica ha alabado este último trabajo eligiéndolo como Mejor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).
Abe Rábade es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra junto a Paco Charlín desde 2000; programador del Festival Internacional Canjazz y del Canjazz Workshop junto a Luís Carballo; representante de Estudio escola de música (Santiago) en los encuentros anuales de la International Association of Schools of Jazz celebrados en Boston (2001) y Helsinki (2002).
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Uxía Pedreira forma la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. Su primer disco (Nordestin@s en la compañía Falcatruada) fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordestin@s ganó el 1er Premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Gallega. Es miembro del Jesús Santandreu Quartet, del Raynald Colom Quartet, del Quinteto Jazz Experience, director musical de la formación Ten Jazz Men, y fue co-director de la Orquestra de Jazz Imaxinasons en el año 2006 para la que escribió la suite en tres movimientos “Estados da Materia”.
Ha colaborado en directos y grabaciones con músicos como Miguel Zenón, Claudia Acuña, Jeff Williams, Alan Ferber, Paco Charlín, Bruno Pedroso, Skip Hadden, Jesús Santandreu, Chris Kase, Perico Sambeat, Víctor de Diego, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Horacio Fumero, Jeff Harrington, Raynald Colom, John O’Gallagher, Nelson Cascais, Deborah Carter, Marc Miralta, Tom Warburton, Marc Ayza, Miquel Casany, Carlos Barreto, Mário Barreiros, Nuno Ferreira, Guim García Balasch ou Ramón Ángel entre otros muchos.
Ha ofrecido conciertos en el ámbito nacional e internacional, destacando los principales Festivales nacionales, así como conciertos en París y Toulouse (Francia), Berlín, Munich y Kiel (Alemania), Lisboa (Portugal), Tánger (Marruecos), Boston (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Salvador de Bahía (Brasil), entre otros.
lunes, 28 de abril de 2008
Música Folk 2ª Parte
¿E unha requinta?
A requinta é unha frauta que deriva da frauta traveseira barroca e que está deseñada para ser tocada conxuntamente con gaitas, que ademais deben estar preparadas para soar conxuntamente coas requintas. Aínda que en Galicia hai varias zonas onde se constrúen e tocan frautas traveseiras, as da Ulla teñen un deseño peculiar, con cinco pezas no lugar de tres ou catro que posúen outras.
- ¿E unha palleta? Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento. A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
"Mollar a palleta", y se refiere a la necesidad que siente el "gaiteiro" de saciar su sed, motivada por el esfuerzo de soplar para hacer sonar la gaita; tiene conexión con una necesidad semejante de que el elemento de la gaita llamado "palleta", debe mantenerse húmedo para su mejor conservación.
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Luar na lubre é unha das formacións máis importantes do folk galego. Aínda que levan uns 20 anos desde os seus inicios, o grupo adquiriu máis sona polo colaboración con Mike Oldfield nunha xira e pola nova versión que Oldfield fixo de "O son do ar", un tema instrumental do grupo.
Os instrumentos que usan son: gaita galega (e algunha que outra introdución de uilleann pipe), acordeón diatónico, violino, frautas e whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandeireta, bohdran e percusións; xunto coa nova voz da cantante lisboeta Sara Louraço Vidal, que entrou para substituir a Rosa Cedrón (antes dela estivo Ana Espinosa), Luar na Lubre consegue un son máis fresco e renovado.
Luar na Lubre resalta a cultura galega con temas tradicionais, mais tampouco quedan fora as influencias celtas de países como Irlanda, Escocia ou a Bretaña , así como unha estreita relación coa música portuguesa que se veu reforzada coa entrada da nova cantante. Este grupo tamén ten conciencia e compromiso social coa actualidade. Evidentemente desde 1986 o estilo e tendencias do grupo evolucionou moito, cada vez soan mellor no estudio de gravación, pero sobresaen especialmente no directo
Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Se forma en torno a una cultura ancestral y a la canción celta, recuperando la tradición y el sonido de instrumentos como la gaita, el clarinete, la ocarina o el bouzouki.
Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (España). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Sin duda, Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.
Fuxan os ventos é un grupo musical galego formado en 1972 co nome de Folk 72 para participar no II Festival musical de As San Lucas de Mondoñedo, onde gañaron o primeiro premio co tema "Fuxan os ventos". A partin de entón adoptaron este nome para o grupo e comezaron a realizar actuacións en colexios, festivais, aldeas e vilas primeiro da provincia de Lugo, e logo no resto de Galicia e Madrid.
No ano 1973 o grupo participou no III Festival Ría de Ares, en Pontedeume, gañando tamén o primeiro premio. No ano seguinte participaron noutros festivais en Ferrol e Madrid, acadando sempre o recoñecemento da crítica e prensa especializada.
O seu repertorio inicial elaboráronno a partir da músical folc universal, inclinándose cada vez máis cara a música popular galega, recollendo cantigas dos vellos e vellas dos lugares e incluindo temas de composición propia. Consonte o período no que estiveron activos (devalar do franquismo e transición española), foron adquirindo un compromiso social que se plasmou na incorporación da canción protesta e de poemas doutros autores, nunha liña de oposición á ditadura e de reivindicación dun pobo, un idioma e unha cultura propia.
Nestes anos participaron activamente na montaxe e representación dun espectáculo costumbrista-musical chamado Galicia canta ó neno, unha escenificación do xeito de vivir as festas do Nadal en Galiza. Para este proxecto recolleron centos de vilancicos, panxoliñas, aguinaldos ou cantos de Reis.
En 1976 publicaron o seu primeiro disco, Fuxan os ventos, con Philips-Fonogram, con quen publicarían outros tres discos e aumentaron o número de actuacións, chegando a Cataluña, Euskadi, Lisboa, Bruxelas, París, Zurich, Brest, e mesmo en dúas edicións do Festival Intercéltico de Lorient (1978 e 1979). O seu maior éxito lográronno en 1979 con Sementeira. O seu quinto disco xa foi coa editora Ruada, nun intento de apoiar o primeiro selo discográfico galego.
Por Fuxan os ventos chegaron a pasar até 30 persoas, pero en 1983 produciuse unha modificación radical do grupo, que abandonou a temática político-social e se centrou na calidade interpretativa. Diminuíu entón a presenza do grupo até 1999, en que publican Sempre e máis despois.
Os componentes actuais de Fuxan os ventos son Carme Vázquez, Xoán L. F. Saavedra, Tereixa Novo, Xosé Luís Freire, Alfonso Fernández, Moncho Díaz, Maruxa Fociños, Antón Castro, Xosé Vázquez e Pedro Lucas.
Berrogüetto es un grupo de música folk gallego fundado en la década de los 90. Sus componentes provenían, en gran parte, del desaparecido grupo Matto Congrio, en el que militaba también el gaitero Carlos Nuñez. Su primer disco, Navicularia, supuso una gran revolución dentro del panorama folk a causa de su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. A partir de este momento, cada uno de sus discos ha supuesto un nuevo avance en su forma de comprender e interpretar la música tradicional.
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Susana Seivane,Cristina Pato,Carlos Núñez e Raúl Galego García.
A requinta é unha frauta que deriva da frauta traveseira barroca e que está deseñada para ser tocada conxuntamente con gaitas, que ademais deben estar preparadas para soar conxuntamente coas requintas. Aínda que en Galicia hai varias zonas onde se constrúen e tocan frautas traveseiras, as da Ulla teñen un deseño peculiar, con cinco pezas no lugar de tres ou catro que posúen outras.
- ¿E unha palleta? Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete.
As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento. A denominada palleta batente ou palleta sinxela produce o son a través do roce co propio instrumento e consta dunha soa lámina.
- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
"Mollar a palleta", y se refiere a la necesidad que siente el "gaiteiro" de saciar su sed, motivada por el esfuerzo de soplar para hacer sonar la gaita; tiene conexión con una necesidad semejante de que el elemento de la gaita llamado "palleta", debe mantenerse húmedo para su mejor conservación.
- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Luar na lubre é unha das formacións máis importantes do folk galego. Aínda que levan uns 20 anos desde os seus inicios, o grupo adquiriu máis sona polo colaboración con Mike Oldfield nunha xira e pola nova versión que Oldfield fixo de "O son do ar", un tema instrumental do grupo.
Os instrumentos que usan son: gaita galega (e algunha que outra introdución de uilleann pipe), acordeón diatónico, violino, frautas e whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandeireta, bohdran e percusións; xunto coa nova voz da cantante lisboeta Sara Louraço Vidal, que entrou para substituir a Rosa Cedrón (antes dela estivo Ana Espinosa), Luar na Lubre consegue un son máis fresco e renovado.
Luar na Lubre resalta a cultura galega con temas tradicionais, mais tampouco quedan fora as influencias celtas de países como Irlanda, Escocia ou a Bretaña , así como unha estreita relación coa música portuguesa que se veu reforzada coa entrada da nova cantante. Este grupo tamén ten conciencia e compromiso social coa actualidade. Evidentemente desde 1986 o estilo e tendencias do grupo evolucionou moito, cada vez soan mellor no estudio de gravación, pero sobresaen especialmente no directo
Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Se forma en torno a una cultura ancestral y a la canción celta, recuperando la tradición y el sonido de instrumentos como la gaita, el clarinete, la ocarina o el bouzouki.
Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (España). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Sin duda, Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.
Fuxan os ventos é un grupo musical galego formado en 1972 co nome de Folk 72 para participar no II Festival musical de As San Lucas de Mondoñedo, onde gañaron o primeiro premio co tema "Fuxan os ventos". A partin de entón adoptaron este nome para o grupo e comezaron a realizar actuacións en colexios, festivais, aldeas e vilas primeiro da provincia de Lugo, e logo no resto de Galicia e Madrid.
No ano 1973 o grupo participou no III Festival Ría de Ares, en Pontedeume, gañando tamén o primeiro premio. No ano seguinte participaron noutros festivais en Ferrol e Madrid, acadando sempre o recoñecemento da crítica e prensa especializada.
O seu repertorio inicial elaboráronno a partir da músical folc universal, inclinándose cada vez máis cara a música popular galega, recollendo cantigas dos vellos e vellas dos lugares e incluindo temas de composición propia. Consonte o período no que estiveron activos (devalar do franquismo e transición española), foron adquirindo un compromiso social que se plasmou na incorporación da canción protesta e de poemas doutros autores, nunha liña de oposición á ditadura e de reivindicación dun pobo, un idioma e unha cultura propia.
Nestes anos participaron activamente na montaxe e representación dun espectáculo costumbrista-musical chamado Galicia canta ó neno, unha escenificación do xeito de vivir as festas do Nadal en Galiza. Para este proxecto recolleron centos de vilancicos, panxoliñas, aguinaldos ou cantos de Reis.
En 1976 publicaron o seu primeiro disco, Fuxan os ventos, con Philips-Fonogram, con quen publicarían outros tres discos e aumentaron o número de actuacións, chegando a Cataluña, Euskadi, Lisboa, Bruxelas, París, Zurich, Brest, e mesmo en dúas edicións do Festival Intercéltico de Lorient (1978 e 1979). O seu maior éxito lográronno en 1979 con Sementeira. O seu quinto disco xa foi coa editora Ruada, nun intento de apoiar o primeiro selo discográfico galego.
Por Fuxan os ventos chegaron a pasar até 30 persoas, pero en 1983 produciuse unha modificación radical do grupo, que abandonou a temática político-social e se centrou na calidade interpretativa. Diminuíu entón a presenza do grupo até 1999, en que publican Sempre e máis despois.
Os componentes actuais de Fuxan os ventos son Carme Vázquez, Xoán L. F. Saavedra, Tereixa Novo, Xosé Luís Freire, Alfonso Fernández, Moncho Díaz, Maruxa Fociños, Antón Castro, Xosé Vázquez e Pedro Lucas.
Berrogüetto es un grupo de música folk gallego fundado en la década de los 90. Sus componentes provenían, en gran parte, del desaparecido grupo Matto Congrio, en el que militaba también el gaitero Carlos Nuñez. Su primer disco, Navicularia, supuso una gran revolución dentro del panorama folk a causa de su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. A partir de este momento, cada uno de sus discos ha supuesto un nuevo avance en su forma de comprender e interpretar la música tradicional.
- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Susana Seivane,Cristina Pato,Carlos Núñez e Raúl Galego García.
lunes, 21 de abril de 2008
Música Folk: 1ª parte
¿Cal é a diferencia entre a música popular e música folk? La música popular es un conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales muy elevados para ser interpretadas. Se comercializan a través de vías muy concretas y se difunden gracias a los medios de comunicación de masas.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?Ávalon, Arco da vella, Berrogüeto, Milladoiro, Luar na lubre…
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega? Como autora do "Cancioneiro Popular Galego", obra en dez volumes editada en colaboración con Antón Santamarina,
- ¿Qué é unha zanfona? Una zanfona (también llamada cinfonía, zanfonía y viola de rueda, en Galicia: zanfoña o zampoña, en Zamora: gaita zamorana y gaita de pobre, en Asturias: Gaita de Rabil y Zanfonía, en el País Vasco: Zarrabete, en Cataluña: Viola de roda, en Palencia: Rabil de manubrio), es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados.
- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?Ávalon, Arco da vella, Berrogüeto, Milladoiro, Luar na lubre…
- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega? Como autora do "Cancioneiro Popular Galego", obra en dez volumes editada en colaboración con Antón Santamarina,
- ¿Qué é unha zanfona? Una zanfona (también llamada cinfonía, zanfonía y viola de rueda, en Galicia: zanfoña o zampoña, en Zamora: gaita zamorana y gaita de pobre, en Asturias: Gaita de Rabil y Zanfonía, en el País Vasco: Zarrabete, en Cataluña: Viola de roda, en Palencia: Rabil de manubrio), es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados.
New Age
¿Qué músicas influiron na creación desta música? La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
¿Cales foron os seus precursores? Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome? . Empezó a ser popular en la década de 1960. El movimiento cristalizó en los años 80, más notablemente por artistas en el sello Windham Hill, como el pianista George Winston y el guitarrista William Ackerman. Al movimiento de creencias Nueva Era. es el nombre conocido que se le da a la música contemporánea instrumental. El término New Age lo estableció la revista norteamericana Billboard dando a entender que este tipo de música sería la de la próxima era.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
Sus características principales podrían ser:
• Ser poco comercial, en el sentido de no ser música sencilla o pegadiza destinada a vender un gran número de copias (lo cual no ha impedido que haya habido compositores o grupos que hayan llegado a ser superventas).
• Suele ser instrumental, aunque no necesariamente.
• Tiene un fuerte componente vanguardista e innovador.
• Abarca una infinidad de estilos que van desde los que se acercan al pop o al rock hasta los ritmos étnicos.
• En muchas ocasiones utilizan melodías suaves y poco estridentes, pero esto tampoco es necesariamente cierto en todos los casos.
¿Qué instrumentos utiliza? comunes: Sintetizador, Arpa, Piano, Violin, Chelo, Flauta, Tornamesa, Guitarra, batería y órgano.
¿Qué te suxire? Moitas cousas
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica? La denominación engloba y coexiona minimalismo, folk, sinfonismo culto no ortodoxo, música para el cine y el teatro, pop melódico con instrumentación clásica, tratamientos alternativos del jazz, música étnica y tradicional, nuevas propuestas sobre música "culta", rock sinfónico, "global" o "world" music, música electroacústica..., y es una muestra de la apertura de fronteras musicales frente al encasillamiento al que tratan de subyugarnos las fórmulas convencionales.
Múltiples ejemplos salpican el panorama nacional.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
Pink Floyd es un grupo de rock inglés que ganó popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo,4 incluyendo 74.5 millones sólo en los Estados Unidos,5 y abanderó junto con grupos como The Beatles o The Rolling Stones la Invasión británica del rock.1 Su primera alineación estaba formada por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, provocó que tuviera que ser sustituido en 1968 por David Gilmour, conformándose así la alineación clásica del grupo.
Evangelos Odyssey Papathanassiou [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica, que nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Enya, Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente Enya grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.
En 1991 Enya publica 'Shepherd Moons', con el que vendió más de 10 millones de copias y con el que conquista el mercado americano, recibiendo en 1993 el Grammy como 'Mejor Album New Age'.
Philip Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano. La realización de nuevas óperas así como una dulcificación de su estilo a principios de los 80, más accesible para el gran público, hizo avanzar la fama de Glass, así como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con músicos pop (como Mike Oldfield en su LP Platinum, donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en círculos más amplios.
Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Jean-Michel André Jarre (24 de agosto, 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
¿Cales foron os seus precursores? Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de consciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas, y lo mas importantes sin relacionarla a ningun movimiento o secta satanica.
¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome? . Empezó a ser popular en la década de 1960. El movimiento cristalizó en los años 80, más notablemente por artistas en el sello Windham Hill, como el pianista George Winston y el guitarrista William Ackerman. Al movimiento de creencias Nueva Era. es el nombre conocido que se le da a la música contemporánea instrumental. El término New Age lo estableció la revista norteamericana Billboard dando a entender que este tipo de música sería la de la próxima era.
¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
Sus características principales podrían ser:
• Ser poco comercial, en el sentido de no ser música sencilla o pegadiza destinada a vender un gran número de copias (lo cual no ha impedido que haya habido compositores o grupos que hayan llegado a ser superventas).
• Suele ser instrumental, aunque no necesariamente.
• Tiene un fuerte componente vanguardista e innovador.
• Abarca una infinidad de estilos que van desde los que se acercan al pop o al rock hasta los ritmos étnicos.
• En muchas ocasiones utilizan melodías suaves y poco estridentes, pero esto tampoco es necesariamente cierto en todos los casos.
¿Qué instrumentos utiliza? comunes: Sintetizador, Arpa, Piano, Violin, Chelo, Flauta, Tornamesa, Guitarra, batería y órgano.
¿Qué te suxire? Moitas cousas
¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica? La denominación engloba y coexiona minimalismo, folk, sinfonismo culto no ortodoxo, música para el cine y el teatro, pop melódico con instrumentación clásica, tratamientos alternativos del jazz, música étnica y tradicional, nuevas propuestas sobre música "culta", rock sinfónico, "global" o "world" music, música electroacústica..., y es una muestra de la apertura de fronteras musicales frente al encasillamiento al que tratan de subyugarnos las fórmulas convencionales.
Múltiples ejemplos salpican el panorama nacional.
Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.
Pink Floyd es un grupo de rock inglés que ganó popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo,4 incluyendo 74.5 millones sólo en los Estados Unidos,5 y abanderó junto con grupos como The Beatles o The Rolling Stones la Invasión británica del rock.1 Su primera alineación estaba formada por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, provocó que tuviera que ser sustituido en 1968 por David Gilmour, conformándose así la alineación clásica del grupo.
Evangelos Odyssey Papathanassiou [Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου], más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica, que nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionales instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age.
Enya, Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente Enya grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.
En 1991 Enya publica 'Shepherd Moons', con el que vendió más de 10 millones de copias y con el que conquista el mercado americano, recibiendo en 1993 el Grammy como 'Mejor Album New Age'.
Philip Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de música minimalista. Nació en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano. La realización de nuevas óperas así como una dulcificación de su estilo a principios de los 80, más accesible para el gran público, hizo avanzar la fama de Glass, así como su relevancia dentro de la cultura musical alternativa. Los primeros escarceos con músicos pop (como Mike Oldfield en su LP Platinum, donde interpreta una pieza de Glass) contribuyeron a darle a conocer en círculos más amplios.
Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.
Jean-Michel André Jarre (24 de agosto, 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
miércoles, 2 de abril de 2008
El Romanticismo
- ¿Que significa para ti a palabra "romanticismo"? ¿Cómo é unha cousa, unha paisaxe ou unha persoa romántica?
Algo que define o que se deixa levar polos sentimentos máis profundos e que ten unha grande sensibilidade. O que aprecia con facilidade as cousas que moitas persoas non perciben, etc…
- Neste período, o mundo artístico consideraba a música a máis perfecta de tódalas artes. ¿Por que?
Porque intentaba expresar emociones como la emoción el sentimiento, y la intuición y describir esas verdades más profundas, mientras preservaba o incluso expandía las estructuras formales del período clásico.
- A música deixa de ser un entretemento e o artística pasa de ser un artesán a ser un...
- ¿Por que se considera a Beethoven o primeiro romántico?
Porque dio respuesta en su música sinfónica al renovado énfasis del romanticismo en la superación del individuo. Ésta fue también la edad del héroe; por lo que la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55, de Beethoven (1803), fue titulada Heroica. Con esta obra, el concepto de la sinfonía heredado del siglo XVIII adquirió nuevas dimensiones, con un primer movimiento que rebasaba las fronteras entre la forma sonata, una marcha fúnebre por la Muerte del héroe, un scherzo dinámico que reafirmaba la energía del ideal heroico y un juego final de variaciones sobre un tema, que Beethoven asociaba con Prometeo, el dios desafiante que robó el fuego para dárselo a los hombres. La Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67, de Beethoven (1808), engloba un acto de desafío humano al destino, con su diminuto tema inicial que contiene suficiente energía para dar vida a toda una partitura, y su Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125, Coral (1824), que hace estallar la forma sinfónica cuando un cantante se pone de pie entre los intérpretes y, con la llamada de “Amigos, ¡abandonad estos sonidos!”, invita a sus compañeros a unírsele cantando la “Oda a la Alegría”, de Friedrich Schiller.
- Paganini e Liszt eran...
Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – 27 de mayo de 1840 en Niza) fue un violinista y compositor. Fue uno de los más famosos virtuosos de su tiempo, y ha sido considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.
Franz Lizst: Pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a través de sus numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX. Nació el 22 de octubre de 1811 en la localidad de Raiding, cerca de Sopron. Comenzó a estudiar piano con su padre. En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri. En 1823 marchó a París con sus padres, ciudad donde pronto se dio a conocer como pianista. Mientras tanto, tomó lecciones de composición de Ferdinando Paër, compositor de óperas italiano, y de Anton Reicha, compositor y teórico checo-francés, también maestro de Berlioz y de César Franck.
- ¿Cales son os temas preferidos no Romanticismo?
Egocentrismo:
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo partiendo del conocimiento de sí mismo, pues el hombre es la imagen del Macrocosmos.
Tiene sus raíces en la filosofía kantiana y en el idealismo trascendental. Kant llevó el centro de gravedad de la filosofía hacia el interior del propio hombre y valoró el sentimiento para el acto del conocer. Y Schelling, con su filosofía de la Naturaleza dio salida a la circularidad destructora de Fichte, pues el mundo entero se le acababa convirtiendo en un espejo que eternamente le presentaba al yo su propia soledad.
La libertad:
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud. El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Muchos románticos heredaron la crisis de la conciencia europea que la Ilustración provocó al cuestionar, en nombre de la razón, los dogmas religiosos. La libertad, como el infinito, es más una aspiración que una realidad. A través de ella cree el romántico poder superar los límites del Yo y reconciliar sujeto con objeto.
El amor y la muerte:
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
La religión:
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios. Lo que hay de esencialmente nuevo en la religión de los románticos, sobre todo en Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicación entre el individuo y el universo denota una vida superior, y la primera condición de la vida moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de él desde la propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral. Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor), una comunicación directa entre el hombre y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.
- As harmonías, melodía, ritmo e timbre eran...
Utilízanse harmonías atrevidas para obter diferentes sonoridades e cores. Empréganse dous ritmos diferentes e contrastantes para dar maior riqueza á composición. Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
- - ¿Cal é o instrumento por excelencia nesta época? ¿Por que?
Durante este período la inmensa mayoría de los compositores escribieron una gran parte de su obra para el piano cuya técnica dominaban. Entre ellos destacaron Robert Schumann, Franz Liszt y Frédéric Chopin.
Prácticamente todos los músicos románticos escribieron para piano. Además de sonatas y variaciones, fueron muy utilizadas las formas libres, y de dimensiones reducidas que no se ajustan a esquemas típicos:
- A partir de Beethoven a sinfonía segue por dous camiños: un conservador e outro profresista. ¿En que consistían estas dúas liñas de composición e que autores destacan en cada unha delas?
- ¿Que se entende por música programática? Música que describe un tema no musical, como puede ser un relato, un objeto o una escena, mediante el uso de efectos musicales. La intención de utilizar la música con propósitos descriptivos se pierde en la noche de los tiempos.
- ¿Que é un poema sinfónico? ¿Quen foi o seu creador? Es una obra de origen extramusical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones. Generalmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta, aunque puede ser distinto.El poema sinfonico se consolida a partir de la inspiración extramusical gestada durante el siglo XIX. Normalmente esta integrado por un solo movimiento para orquesta sinfonica, si bien también existen obras de estas características compuestas para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. O seu creador foi Franz Liszt, creador del género
- ¿Que é un lied? Sinala un compositor de lieder importante.
El Lied:Pueden tener cualquier forma y tambien cualquier caracter que lo marcara el texto, este lo escogera el autor de escritores romanticos como:Schiller, Goethe...
Los compositores mas importantes:Schumann, Brahms, Hugo Wolf...
- Busca información sobre a ópera romántica e sobre Verdi (Italia), Wagner (Alemaña) e Bizet (Francia).
Algo que define o que se deixa levar polos sentimentos máis profundos e que ten unha grande sensibilidade. O que aprecia con facilidade as cousas que moitas persoas non perciben, etc…
- Neste período, o mundo artístico consideraba a música a máis perfecta de tódalas artes. ¿Por que?
Porque intentaba expresar emociones como la emoción el sentimiento, y la intuición y describir esas verdades más profundas, mientras preservaba o incluso expandía las estructuras formales del período clásico.
- A música deixa de ser un entretemento e o artística pasa de ser un artesán a ser un...
- ¿Por que se considera a Beethoven o primeiro romántico?
Porque dio respuesta en su música sinfónica al renovado énfasis del romanticismo en la superación del individuo. Ésta fue también la edad del héroe; por lo que la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55, de Beethoven (1803), fue titulada Heroica. Con esta obra, el concepto de la sinfonía heredado del siglo XVIII adquirió nuevas dimensiones, con un primer movimiento que rebasaba las fronteras entre la forma sonata, una marcha fúnebre por la Muerte del héroe, un scherzo dinámico que reafirmaba la energía del ideal heroico y un juego final de variaciones sobre un tema, que Beethoven asociaba con Prometeo, el dios desafiante que robó el fuego para dárselo a los hombres. La Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67, de Beethoven (1808), engloba un acto de desafío humano al destino, con su diminuto tema inicial que contiene suficiente energía para dar vida a toda una partitura, y su Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125, Coral (1824), que hace estallar la forma sinfónica cuando un cantante se pone de pie entre los intérpretes y, con la llamada de “Amigos, ¡abandonad estos sonidos!”, invita a sus compañeros a unírsele cantando la “Oda a la Alegría”, de Friedrich Schiller.
- Paganini e Liszt eran...
Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – 27 de mayo de 1840 en Niza) fue un violinista y compositor. Fue uno de los más famosos virtuosos de su tiempo, y ha sido considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.
Franz Lizst: Pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital para piano y, a través de sus numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo XIX. Nació el 22 de octubre de 1811 en la localidad de Raiding, cerca de Sopron. Comenzó a estudiar piano con su padre. En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri. En 1823 marchó a París con sus padres, ciudad donde pronto se dio a conocer como pianista. Mientras tanto, tomó lecciones de composición de Ferdinando Paër, compositor de óperas italiano, y de Anton Reicha, compositor y teórico checo-francés, también maestro de Berlioz y de César Franck.
- ¿Cales son os temas preferidos no Romanticismo?
Egocentrismo:
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo partiendo del conocimiento de sí mismo, pues el hombre es la imagen del Macrocosmos.
Tiene sus raíces en la filosofía kantiana y en el idealismo trascendental. Kant llevó el centro de gravedad de la filosofía hacia el interior del propio hombre y valoró el sentimiento para el acto del conocer. Y Schelling, con su filosofía de la Naturaleza dio salida a la circularidad destructora de Fichte, pues el mundo entero se le acababa convirtiendo en un espejo que eternamente le presentaba al yo su propia soledad.
La libertad:
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia la infinitud. El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Muchos románticos heredaron la crisis de la conciencia europea que la Ilustración provocó al cuestionar, en nombre de la razón, los dogmas religiosos. La libertad, como el infinito, es más una aspiración que una realidad. A través de ella cree el romántico poder superar los límites del Yo y reconciliar sujeto con objeto.
El amor y la muerte:
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
La religión:
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que conduce a una unión mística con Dios. Lo que hay de esencialmente nuevo en la religión de los románticos, sobre todo en Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicación entre el individuo y el universo denota una vida superior, y la primera condición de la vida moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de él desde la propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral. Para todos los románticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor), una comunicación directa entre el hombre y la Naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.
- As harmonías, melodía, ritmo e timbre eran...
Utilízanse harmonías atrevidas para obter diferentes sonoridades e cores. Empréganse dous ritmos diferentes e contrastantes para dar maior riqueza á composición. Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
- - ¿Cal é o instrumento por excelencia nesta época? ¿Por que?
Durante este período la inmensa mayoría de los compositores escribieron una gran parte de su obra para el piano cuya técnica dominaban. Entre ellos destacaron Robert Schumann, Franz Liszt y Frédéric Chopin.
Prácticamente todos los músicos románticos escribieron para piano. Además de sonatas y variaciones, fueron muy utilizadas las formas libres, y de dimensiones reducidas que no se ajustan a esquemas típicos:
- A partir de Beethoven a sinfonía segue por dous camiños: un conservador e outro profresista. ¿En que consistían estas dúas liñas de composición e que autores destacan en cada unha delas?
- ¿Que se entende por música programática? Música que describe un tema no musical, como puede ser un relato, un objeto o una escena, mediante el uso de efectos musicales. La intención de utilizar la música con propósitos descriptivos se pierde en la noche de los tiempos.
- ¿Que é un poema sinfónico? ¿Quen foi o seu creador? Es una obra de origen extramusical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones. Generalmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta, aunque puede ser distinto.El poema sinfonico se consolida a partir de la inspiración extramusical gestada durante el siglo XIX. Normalmente esta integrado por un solo movimiento para orquesta sinfonica, si bien también existen obras de estas características compuestas para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. O seu creador foi Franz Liszt, creador del género
- ¿Que é un lied? Sinala un compositor de lieder importante.
El Lied:Pueden tener cualquier forma y tambien cualquier caracter que lo marcara el texto, este lo escogera el autor de escritores romanticos como:Schiller, Goethe...
Los compositores mas importantes:Schumann, Brahms, Hugo Wolf...
- Busca información sobre a ópera romántica e sobre Verdi (Italia), Wagner (Alemaña) e Bizet (Francia).
miércoles, 26 de marzo de 2008
PEREZA
Fago esta entrada para contarvos unha nova importante:Pereza vén a Coruña.Sí,sí como volo conto!!!!xd.O vindeiro día 12 no Coliseo.E quen vai estar en primeira fila?¿?¿?!!!!!!CORRECTO!!!!!eu!!!!!!jajaja.
Dos gotas se caen al mar
una flota la otra se ahoga
las dos temblando por igual
se fue su paz
pensó: that's life!!!!!
Dos gotas se caen al mar
una flota la otra se ahoga
las dos temblando por igual
se fue su paz
pensó: that's life!!!!!
MERCEDES PEÓN
La voz de Mercedes Peón es un reino de contrastes. Sorprende oírla hablar. Hila las palabras con la dulzura y la sorpresa de una niña que descubre algo nuevo. Cuesta imaginarla enfadada. En medio de la entrevista, un torrente de voz rompe el ritmo. Es Mercedes haciéndome una demostración de como suenan las muiñeiras gallegas. La niña de la voz dulce ha desaparecido.
Tras más de 20 años recorriendo Galicia en busca de sonidos tradicionales (posee más de 1.000 grabaciones), el debú de Peón en 2000 fue una de las puntas de lanza del último bum del folk gallego. Isué fue elegido mejor disco europeo del año por la revista especializada Folkworld y se mantuvo durante meses entre los diez primeros de la lista de Songline, mientras la BBC la convertía en una de las artistas destacadas del año. La cantante que se hizo visible a través de Luar, el programa de TVG, es desde entonces invitada recurrente en los principales festivales del folk europeo.
Desde que integraba el grupo de pandereteiras Xiradela, la propuesta de Peón pasa por recuperar la música tradicional desde una mirada contemporánea. Consciente de facturar una música "libre", Peón afirma sentirse "realizada" con Sihá. Su idea para dignificar el patrimonio musical sigue siendo la misma: introducirlo en los colegios y buscar contextos naturales para su realización. No le preocupa, según dice, la "omisión cultural". A la BBC, añade, tampoco.
Cuando era pequeña las voces de la Costa de la Muerte la enamoraron y nunca más la dejaron libre. Estaba de acampada con unas amigas y cuando estaban tocando la pandereta y cantando, unas mujeres salieron de un bar del pueblo, les pidieron las panderetas y se pusieron a tocar. "Fue tal la impresión... La primera sorpresa fue no entender lo que decían. Yo soy gallego-parlante a partir casi de conocerlas. En Galicia aunque el 70% de la población habla gallego, en las ciudades -yo soy de La Coruña- es muy minoritario. La segunda sorpresa fue que parecía que estábamos en Argelia o Marruecos. Cualquier sitio menos Galicia, aunque yo sentía que aquello era mío. De repente se me abrió un mundo como diciendo: pero, ¿cómo puede ser? A 40 kilómetros de mi casa ¿hay ésto? Entonces me obsesioné y empecé a preguntarles de todo". Galicia es un vergel y hace 20 años todavía lo era más. "La verdad es que en la zona de Bergantiños (La Coruña) es darle una patada a una piedra y sale gente cantando y bailando". Este encuentro cambió su vida. Con 13 años comenzó a hacer recogidas de campo. A golpe de autobús o tren, grabadora en mano, se recorrió muchos de los pueblos de Galicia. Dos mil cintas con canciones rescatadas del recuerdo. Dos mil cintas que encierran 20 años de su vida. Después de años de trabajo a la "sombra", Mercedes Peón ha decidido sacar a la luz todo lo que tenía dentro y el resultado ha sido Isué. "Me dije: voy a echar a volar la imaginación para mí misma. Y ahí está el disco".
Viajó por toda Galicia, ella misma afirma: “Estos viajes me aportaron todo: amar la tradición, respetar las costumbres, autoestima de mi cultura, una base vocal. Fundamentalmente lo que yo hacía era performance, que es imitar, tal cual, lo que recoges. Pero me encontraba con dificultades de ejecución, porque no puedes cantar cuatro horas seguidas porque te quedas sin voz. Entonces empecé a estudiar técnicas de logopedia, foniatría y respiración abdominal. Yo soy muy autodidacta, fui un mes a clase y luego hice recopilación porque quería adaptar todas las técnicas a favor de esos sonidos que quería transmitir. A nivel musical busqué ritmos y melodías poderosas. Quedé prendada de toda la gente del pueblo, de esa cultura de transmisión oral y visual. Luego está el cincuenta por ciento de mi parte, de mi corazoncito, de mis composiciones y mis arreglos.”
El título del disco y del primer tema es Isué que quiere decir "eso es". En gallego se escribe separado pero hay zonas donde lo pronuncian de otra forma. Lo que hizo fue coger la parte más enxebre de ciertas zonas y buscar una estética. Lo más ancestral con una forma que pueda ser de creación suya y el resultado es esta palabra.
>-¿Cuánta pasión hay encerrada en este trabajo?
-Hay mucha. Es un trabajo libre. Los folclores guardan mucha esencia. Es saber disfrutar e impregnarte de las ornamentaciones, las modulaciones, de la pandereta. En el disco la pandereta está muy presente. Es una técnica depurada de la tierra, que yo utilizo para cualquier ritmo. Me vale para todo.
"A nivel musical busqué ritmos y melodías poderosas. Quedé prendada de toda la gente del pueblo, de esa cultura de transmisión oral y visual"
De pronto, un giro. "¿No has oído unos timbres agudos en la canción que da nombre al disco?", pregunta Mercedes. Respuesta afirmativa. "Pues eso, son los sachos, las azadas, tocadas con piedras. Y luego hay una sartén gigante, de estas de las lareiras, que se tocaba con la llave de la casa. Después metí la lata de pimentón. Esta lata era donde, en la posguerra, traían pimentón para España. Pero aquí, en una zona donde tocaban los pandeiros cuadrados, lo adoptaron para tocarlo exactamente igual". Pone el alma en cada explicación. Las ideas se le agolpan en la cabeza y salen a borbotón. "Lo que te quiero explicar es que es un trabajo completamente libre de una persona artista, cantante. Es el trabajo de una creadora que conjuga todos los elementos que a ella le ponen los pelos de punta". Después del giro seguimos rumbo.
>-El disco está lleno de mestizaje.
-No es con intención, es libre. Es un gusto personal porque me gusta la mezcla de culturas. En la mezcla es donde hay riqueza. En el conocimiento de las esencias es donde te reconoces a ti mismo y te puedes expresar con el mundo para mezclarte.
“Igual que escuchas el CD, o por lo menos esa fue la intención, y cada canción tiene por sí sola coherencia propia, quise que tuviera también un guión de colores. Es que no puedo hablar de un guión de palabras porque también lo tiene, pero es más que nada un guión colorístico de canciones que entran y salen. La portada es una ferreña, que es la sonaja de la pandereta, pero puede ser un ojo. Es como el nombre del disco: Isué puede ser irlandés, argelino, hasta ruso. Tienes el naranja, el cual es un color cálido y llamativo. En el centro la ferreña que es la unión, el punto de partida y lo circular. Luego abres el libreto y hay una frase muy bonita para quien quiera entenderla, y los agradecimientos al otro lado. Vuelves a abrir y ves otra explosión de luz que es el CD. La otra portada son pétalos de flores que estaban vivos y los escaneamos. La mano representa los Caminos de Santiago. Los tres palos negros que salen hacia arriba, son tallos de hojas que representan la pata de oca que también está relacionada con el Camino. La mano que quiere decir "párate y mira esto. Lo que hay aquí es algo bueno". Después volvemos a la ferreña que tiene una luz como si fuese un sol naciente y tiene una luna creciente en el hemisferio sur.”
lunes, 3 de marzo de 2008
Berrogueto cambia de voz
sip,sinto comunicarvos isto pero Berrogüetto cambia de voz.
O cantautor Xabier Díaz releva a Guadi Galego na banda de folk
"Necesitaba descansar, e aquí non podes abandonar durante dous anos. Algo tiña que deixar". Guadi Galego, voz en Berrogüetto, Nordestinas e Espido, decidiu aparcar o proxecto máis grande, imaxe de marca do novo folk galego desde 1996, para cavilar "que facer". Xabier Díaz, que xa colaborara con Berrogüetto en Hepta (2001), aportará voz, gaita e percusión no disco que prepara a banda para 2009.
Non houbo problemas na familia folk. Galego, irmá de Santiago Cribeiro (acordeón, piano e teclados en Berrogüetto), mantén Espido, a dúo co guitarrista Guillermo Fernández, tamén de Berrogüetto, parte esencial nos discos en solitario de Díaz, e pensa dedicarlle máis tempo á súa outra banda, Nordestinas, con Ugia Pedreira e Abe Rábade. "Con Nordestinas só tivemos 15 concertos", apunta Galego. A vocalista, mestra de música na Berenguela e no Conservatorio de Música Tradicional e Folque de Lalín, pensouno "durante moito tempo". O futuro agora conta trazalo con calma. "Para ter cousas que dicir cómpre vivir e sentar. Polo de agora non penso niso da carreira en solitario, pero eu fago música todos os días".
"Agora temos por diante o traballo de adaptar o repertorio de Guadi á voz de Xabier", sinala Guillermo Fernández. A voz de Guadi prestáballe imaxe e intensidade ao grupo desde Viaxe por Urticaria (1999), o segundo disco da banda. "Nós non buscabamos un substituto de Guadi", aclara o guitarrista, que louva a capacidade de Díaz para fusionar a música de raíz coas harmonías da música contemporánea. "Xabier interpretará eses temas ao seu xeito. Ten un grande talento interpretativo e compositivo e un gran coñecemento do mundo tradicional, algo moi importante para Berrogüetto".
O grupo traballa arestora o directo, en previsión de fixar as súas tradicionais desaparicións na procura de material para o seguinte disco. O ano de transición de Berrogüetto rematará a finais do verán, e entón darán comezo as súas coñecidas asembleas. "Para que todo o mundo aporte, trátase de levar ao ensaio ideas suficientemente inacabadas", resume Fernández.
O cambio de rexistro na seguinte versión de Berrogüetto, que en 2006 presentara 10.0, a xogo co décimo aniversario de Navicularia, o seu premiado disco debú, valórao tamén o multiinstrumentista Anxo Pintos. "Non foi un proceso cruento", ironiza. "Iniciamos o novo capítulo con ilusión, apetecíamos probar certo cambio no timbre de voz". Pintos, armador tamén da orquestra folk Son de Seu ou Lizgairo, con Rodrigo Romaní e Xosé Liz, recoñece o cambio de prazos que impón a mudanza de personaxes.
Díaz, a voz masculina máis visible do folk galego, terá que cadrar a nova encomenda co seu traballo de vocalista na Compañía Nova Galega de Danza. Para o autor de Músicas de salitre (2005) e Coplas para Icía (2007), esta é "unha viaxe nova cunha banda de moito talento, agora teremos que atoparnos".
SINTONÍA PARTIDOS POLÍTICOS
El PP estrena sintonía electoral en la que llama a la 'revuelta popular'
El PP estrenará esta noche en el mitin que Mariano Rajoy ofrecerá en Murcia una nueva sintonía electoral, titulada 'Revolución popular', en la que llama a la 'revuelta popular', invita a 'un proyecto de justicia y libertad' y asegura que la historia está de 'nuestra parte'.
La canción que sonará a partir de ahora en los actos de campaña del PP ha sido compuesta por un simpatizante de Nuevas Generaciones, del que sólo se conoce que ejerce de abogado y que es miembro de un grupo que toca en locales los fines de semana.La letra completa de la canción es la siguiente: 'Si tienes nuevas ideas, y piensas que algo debe cambiar, si crees que todo es posible, ven a la revuelta popular. Buscamos gente valiente, soñadores que puedan imaginar, soñar con una España nueva, vivir un mundo de igualdad.Con cabeza y con corazón...Uniremos nuestras ilusiones, lucharemos por defender nuestros valores. Por el futuro de los españoles avanzaremos en todas direcciones. Sabes que es nuestro momento, no podemos dejarlo escapar. No, no esperes más tiempo, ahora te tienes que mojar.Uniremos nuestras ilusiones, lucharemos por defender nuestros valores. Por el futuro de los españoles, avanzaremos en todas direcciones.Hoy queremos invitarte a un proyecto de justicia y libertad, la historia está de nuestra parte, juntos vamos a revolucionar. Habrá que currar muy duro, no nos lo van a regalar. Somos la apuesta del futuro, nos llaman Partido Popular.Uniremos nuestras ilusiones, lucharemos por defender nuestros valores. Por el futuro de los españoles, avanzaremos en todas direcciones.Con cabeza y con corazón, viviremos todos esta canción. Con cabeza y con corazón montaremos esta revolución'.
El PSOE cambia su himno por una sintonía de aires «olímpicos»
El PSOE ya tiene nuevo himno para sus mítines y campañas electorales. Una sintonía sin letra, pero con cariz de «marcha olímpica», que seguramente se estrenará en cuestión de semanas. No en vano, el pasado mes de diciembre, ya pudo escucharse un avance de ella, durante un acto público del partido.
El nuevo himno del PSOE, una gran producción orquestal, viene de la mano de Rafael Guillermo, que, aparte de su compositor, ha sido también su director musical y arreglista.
Rafael Guillermo está integrado en el equipo de Happy Jack, nombre de la productora que, a cargo del proyecto desde el mes de marzo, durante estos días redondea su grabación en los estudios de Eurosonic.
«Puestos a definir la nueva sintonía socialista», apunta Guillermo, «yo diría que resulta menos artesanal que la anterior, que su sonido de película obedece a una superproducción muy cuidada».
De «mucho más dinámico» que el himno ahora jubilado lo califica José Manuel Cuevas, para quien, además, posee la suficiente sustancia y elasticidad como para acomodarse a distintos contextos. «Todo himno que se precie debe tener un minuto y hasta 30 segundos lo bastante representativos como para hacerse reconocible y emblemático, en cualquier situación», explica Cuevas.
«Aparte de eso», agrega, «esta sintonía está preparada para sonar con una fuerte base rítmica, si va dirigida a las audiencias juveniles. Y, desde luego, también admite una ejecución de cuerda acústica, cuando se oriente al entorno cálido y familiar de otros segmentos de la población».
Sea como fuere, la sintonía en cuestión no ha sido elaborada por gentes con filiación política, sino por profesionales. De hecho, ni siquiera se manifiestan públicamente socialistas Tony Cruz, Juan Cánovas, Andrea Bronston y Cany González, los cuatro cantantes que tararean parte de sus elaboradas armonías a coro
BNG:
O tema Xente, na voz de Guadi, serviulle asemade ao BNG como sintonía de campaña nas eleccións municipais de 2007.
IZQUIERDA UNIDA:
Los internautas eligen el nuevo tema de la campaña electoral a través de MySpace
Los internautas han seleccionado la sintonía de IU para las próximas elecciones generales del 9 de marzo en la convocatoria pública que la coalición ha realizado a través del portal MySpace. El tema elegido para amenizar los mítines y anuncios se titula Fiesta, y está compuesto por el compositor Yamel Romero.
Según ha informado IU, el tema seleccionado entre más de medio centenar de posibles composiciones se puede escuchar en musicyam en diferentes versiones, si bien la básica es la denominada Orquesta.
Es la primera vez que una sintonía electoral es escogida directamente por los participantes en una convocatoria a través de MySpace, según IU, que considera que este tipo de iniciativas aumentan la participación ciudadana en los procesos electorales y favorecen el acercamiento entre los votantes y los partidos políticos
El PP estrenará esta noche en el mitin que Mariano Rajoy ofrecerá en Murcia una nueva sintonía electoral, titulada 'Revolución popular', en la que llama a la 'revuelta popular', invita a 'un proyecto de justicia y libertad' y asegura que la historia está de 'nuestra parte'.
La canción que sonará a partir de ahora en los actos de campaña del PP ha sido compuesta por un simpatizante de Nuevas Generaciones, del que sólo se conoce que ejerce de abogado y que es miembro de un grupo que toca en locales los fines de semana.La letra completa de la canción es la siguiente: 'Si tienes nuevas ideas, y piensas que algo debe cambiar, si crees que todo es posible, ven a la revuelta popular. Buscamos gente valiente, soñadores que puedan imaginar, soñar con una España nueva, vivir un mundo de igualdad.Con cabeza y con corazón...Uniremos nuestras ilusiones, lucharemos por defender nuestros valores. Por el futuro de los españoles avanzaremos en todas direcciones. Sabes que es nuestro momento, no podemos dejarlo escapar. No, no esperes más tiempo, ahora te tienes que mojar.Uniremos nuestras ilusiones, lucharemos por defender nuestros valores. Por el futuro de los españoles, avanzaremos en todas direcciones.Hoy queremos invitarte a un proyecto de justicia y libertad, la historia está de nuestra parte, juntos vamos a revolucionar. Habrá que currar muy duro, no nos lo van a regalar. Somos la apuesta del futuro, nos llaman Partido Popular.Uniremos nuestras ilusiones, lucharemos por defender nuestros valores. Por el futuro de los españoles, avanzaremos en todas direcciones.Con cabeza y con corazón, viviremos todos esta canción. Con cabeza y con corazón montaremos esta revolución'.
El PSOE cambia su himno por una sintonía de aires «olímpicos»
El PSOE ya tiene nuevo himno para sus mítines y campañas electorales. Una sintonía sin letra, pero con cariz de «marcha olímpica», que seguramente se estrenará en cuestión de semanas. No en vano, el pasado mes de diciembre, ya pudo escucharse un avance de ella, durante un acto público del partido.
El nuevo himno del PSOE, una gran producción orquestal, viene de la mano de Rafael Guillermo, que, aparte de su compositor, ha sido también su director musical y arreglista.
Rafael Guillermo está integrado en el equipo de Happy Jack, nombre de la productora que, a cargo del proyecto desde el mes de marzo, durante estos días redondea su grabación en los estudios de Eurosonic.
«Puestos a definir la nueva sintonía socialista», apunta Guillermo, «yo diría que resulta menos artesanal que la anterior, que su sonido de película obedece a una superproducción muy cuidada».
De «mucho más dinámico» que el himno ahora jubilado lo califica José Manuel Cuevas, para quien, además, posee la suficiente sustancia y elasticidad como para acomodarse a distintos contextos. «Todo himno que se precie debe tener un minuto y hasta 30 segundos lo bastante representativos como para hacerse reconocible y emblemático, en cualquier situación», explica Cuevas.
«Aparte de eso», agrega, «esta sintonía está preparada para sonar con una fuerte base rítmica, si va dirigida a las audiencias juveniles. Y, desde luego, también admite una ejecución de cuerda acústica, cuando se oriente al entorno cálido y familiar de otros segmentos de la población».
Sea como fuere, la sintonía en cuestión no ha sido elaborada por gentes con filiación política, sino por profesionales. De hecho, ni siquiera se manifiestan públicamente socialistas Tony Cruz, Juan Cánovas, Andrea Bronston y Cany González, los cuatro cantantes que tararean parte de sus elaboradas armonías a coro
BNG:
O tema Xente, na voz de Guadi, serviulle asemade ao BNG como sintonía de campaña nas eleccións municipais de 2007.
IZQUIERDA UNIDA:
Los internautas eligen el nuevo tema de la campaña electoral a través de MySpace
Los internautas han seleccionado la sintonía de IU para las próximas elecciones generales del 9 de marzo en la convocatoria pública que la coalición ha realizado a través del portal MySpace. El tema elegido para amenizar los mítines y anuncios se titula Fiesta, y está compuesto por el compositor Yamel Romero.
Según ha informado IU, el tema seleccionado entre más de medio centenar de posibles composiciones se puede escuchar en musicyam en diferentes versiones, si bien la básica es la denominada Orquesta.
Es la primera vez que una sintonía electoral es escogida directamente por los participantes en una convocatoria a través de MySpace, según IU, que considera que este tipo de iniciativas aumentan la participación ciudadana en los procesos electorales y favorecen el acercamiento entre los votantes y los partidos políticos
lunes, 25 de febrero de 2008
Bueno, la útima entrada se publicó sola (era el espíritu de Sweeney Tod, jo jo jo...¬¬)no estaba terminada....
GANADOR BSO:
Dario Marianelli, autor de las músicas para Orgullo y prejuicio, también de Joe Wright, El secreto de los hermanos Grimm, de Terry Gilliam, o La extraña que hay en ti, de Neil Jordan, y del que alguna vez espero encontrar una de sus mejores bandas sonoras: In this Word (dirigida por Michael Winterbottom); había destacado poderosamente en los últimos años por su exquisitez y sabia mezcla de clasicismo con modernidad.
En Expiación introduce perfectamente ese martilleo de una máquina de escribir para integrarlo al son de la música.
GANADOR MEJOR CANCIÓN:
Once("Falling Slowly")
Comentario del director: John Carney
Él mismo lo explica: "Como director con un pasado musical, siempre he querido hacer una película que, sin ser un "musical" tradicional (como los de los años 40), utilizara numerosas canciones para contar una historia moderna, una historia de amor. Al principio barajé varios proyectos pero los abandoné rápidamente por considerarlos demasiado ambiciosos. Quería encontrar una historia, de trama sencilla, que me permitiera usar canciones de una forma que el público moderno aceptara. Finalmente opté por la idea de un músico callejero en las calles de Dublín: una persona que al no tener nada, no tiene nada para perder. Desarrollé una sencilla historia de amor y le pedí a Glen Hansard que escribiera varias canciones. Durante los meses siguientes, Glen y yo intercambiamos ideas -una línea de diálogo aquí, una canción allá-. Ambos nos alimentamos del trabajo del otro. Cuando llevábamos 60 páginas ya habíamos compuesto 10 temas originales".
GANADOR BSO:
Dario Marianelli, autor de las músicas para Orgullo y prejuicio, también de Joe Wright, El secreto de los hermanos Grimm, de Terry Gilliam, o La extraña que hay en ti, de Neil Jordan, y del que alguna vez espero encontrar una de sus mejores bandas sonoras: In this Word (dirigida por Michael Winterbottom); había destacado poderosamente en los últimos años por su exquisitez y sabia mezcla de clasicismo con modernidad.
En Expiación introduce perfectamente ese martilleo de una máquina de escribir para integrarlo al son de la música.
GANADOR MEJOR CANCIÓN:
Once("Falling Slowly")
Comentario del director: John Carney
Él mismo lo explica: "Como director con un pasado musical, siempre he querido hacer una película que, sin ser un "musical" tradicional (como los de los años 40), utilizara numerosas canciones para contar una historia moderna, una historia de amor. Al principio barajé varios proyectos pero los abandoné rápidamente por considerarlos demasiado ambiciosos. Quería encontrar una historia, de trama sencilla, que me permitiera usar canciones de una forma que el público moderno aceptara. Finalmente opté por la idea de un músico callejero en las calles de Dublín: una persona que al no tener nada, no tiene nada para perder. Desarrollé una sencilla historia de amor y le pedí a Glen Hansard que escribiera varias canciones. Durante los meses siguientes, Glen y yo intercambiamos ideas -una línea de diálogo aquí, una canción allá-. Ambos nos alimentamos del trabajo del otro. Cuando llevábamos 60 páginas ya habíamos compuesto 10 temas originales".
LOS OSCAR
Bueno, hoy Almu nos ha puesto un trabajillo sobre los Oscar. No sé como podemos comentar una banda sonora o una canción sin escucharla o haber visto la película pero bueno...
Yo, personalmente solo he visto Sweeney Todd, y creo que debía estar nominada a todo (y ya de paso haber ganado)OS LA RECOMIENDO.
Yo, personalmente solo he visto Sweeney Todd, y creo que debía estar nominada a todo (y ya de paso haber ganado)OS LA RECOMIENDO.
lunes, 18 de febrero de 2008
Soy yo otra vez...xd.Es que me toca rendirle tributo a Pereza.Vamos a ser sinceros todos bailamos alguna vez cantando:
Sigo buscando una sonrisa de repente en un bar
,una calada de algo que me pueda colocar,
una película que consiga hacerme llorar, ahá...
Cambiar un no me creo nada por te quiero, chaval,
cualquier excusa, una chorrada, es buena para brindar
soltar en una carcajada todo el aire y después respirar.
Sentirme como una colilla entre unos labios al fumar,
colgarme de cualquiera que le guste trasnochar,
qué inoportuno fue decirte me tengo que largar,
pero qué bien estoy ahora,
no quiero volver a hablarde princesas
que buscantipos que coleccionar
a los pies de su cama,
eres algo que he olvidado ya
Ando silbando me paro con la gente a charlar,
me tomo algo, sonrío y me lo vuelvo a tomar,
escucho música y me pongo a bailar.
Sigo flipando cuando veo mi cara en el As,
últimamente las cosas cambian cada vez más,
a veces pienso que algo malo viene detrás.
Me siento como una colilla entre unos labios al fumar,
me cuelgo de cualquiera que le guste trasnochar,
qué inoportuno fue decirte me tengo que pirar,
pero qué bien estoy ahora,
no quiero volver a hablar
de princesas que buscantipos que coleccionar
a los pies de su cama,
eres algo que he olvidado ya
Sigo buscando una sonrisa de repente en un bar,
una calada de algo que me pueda colocar,
una película que consiga hacerme llorar..
.de princesas...
Sigo buscando una sonrisa de repente en un bar
,una calada de algo que me pueda colocar,
una película que consiga hacerme llorar, ahá...
Cambiar un no me creo nada por te quiero, chaval,
cualquier excusa, una chorrada, es buena para brindar
soltar en una carcajada todo el aire y después respirar.
Sentirme como una colilla entre unos labios al fumar,
colgarme de cualquiera que le guste trasnochar,
qué inoportuno fue decirte me tengo que largar,
pero qué bien estoy ahora,
no quiero volver a hablarde princesas
que buscantipos que coleccionar
a los pies de su cama,
eres algo que he olvidado ya
Ando silbando me paro con la gente a charlar,
me tomo algo, sonrío y me lo vuelvo a tomar,
escucho música y me pongo a bailar.
Sigo flipando cuando veo mi cara en el As,
últimamente las cosas cambian cada vez más,
a veces pienso que algo malo viene detrás.
Me siento como una colilla entre unos labios al fumar,
me cuelgo de cualquiera que le guste trasnochar,
qué inoportuno fue decirte me tengo que pirar,
pero qué bien estoy ahora,
no quiero volver a hablar
de princesas que buscantipos que coleccionar
a los pies de su cama,
eres algo que he olvidado ya
Sigo buscando una sonrisa de repente en un bar,
una calada de algo que me pueda colocar,
una película que consiga hacerme llorar..
.de princesas...
OLas!!!!!!!
En vista de que hoxe temos exame de galego voulle adicar unha entrada a unha das mellores cantantes de música galega:Guadi Galego.
Esta entrevista é bastante antiga e o disco Nordestinas xa está na rúa dende hai meses.Eu teño os dous o de Nordestinas e Espido e se queredes unha opinión persoal é moito mellor o segundo.
Só guitarra e voz. Nada exótico se nos esquecemos de que Espido está formado por dous dos compoñentes do grupo folc Berrogüetto, Guadi Galego e Guillerme Fernández. Con moitos proxectos baixo o brazo, actuarán dentro dos ’Circuítos 4×4’, que intenta estabilizar a contratación de concertos nos concellos galegos.
Pregunta.-É un bo momento para a música galega?
Guadi Galego.-Creo que si. Estase dinamizando e o Circuíto 4×4 probablemente sexa un reflexo de que non todo ten que ser folk ao uso, senón que hai moitas maneiras de entender a música galega, con moitas influencias que cada un interpreta ao seu xeito, e fai que sexa máis persoal e máis universal, por outro lado.
P.-O seu proxecto en conxunto demostra iso, ¿non?
Guillerme Fernández.-E canción de autor cen por cen e reflicte esa inquedanza por escapar un pouco dese clixé co que parecía que toda a música galega era folk. Espido dá un paso máis adiante do que é o desenvolvemento normal na música galega.
P.-E unha aposta arriscada…
GG.-Adicarse á música xa é sempre un risco de por si, e máis neste país, onde non hai un mercado discográfico forte e ata agora tampouco estabamos moi apoiados. Pero creo que cando cres no que fas, é un risco relativo. Para nós Espido era case un regalo que nos fixemos, non tiñamos ningún tipo de ambición grande. Foi unha sorpresa, non pensamos que á xente lle fora gustar tanto.
P.-Poucos se atreveron coa canción de autor en Galicia…
GG.-Uxía fixera canción de autora, pero sempre tivo ese cheiriño a música popular tradicional. O punto que ten esta canción galega é que as influencias da música tradicional están dentro das nosas composicións simplemente porque saen.
P.-En Galicia parece que tivo boa acollida… ¿pero fóra?
GF.-Con Espido ocorre o que coa música galega en xeral: ten difusión en Galicia e certa difusión no estranxeiro, pero no resto do Estado atópase con barreiras infranqueables. Facer música en galego si que é un risco se intentas exportala ao resto do Estado.
P.-¿Por que?
GF.-E un tanto paradóxico: fálase do respecto ás culturas, pero ó facer música en galego temos a garantía de que non se nos vai pinchar en ningunha emisora de radio que non sexa galega ou Radio 3. Por parte dos programadores e dos públicos no estranxeiro si que atopamos máis curiosidade. En xaneiro marchamos a Glasgow para dar un concerto, no festival Celtic Connections, e a ver que pasa alí.
GG.-O máis peculiar é que a nosa música non é minoritaria polo noso estilo, senón pola nosa lingua.
P.-Para traballar, ¿mellor dous ou sete?
GG.-E diferente. A mín paréceme máis difícil tocar en grupo, a Guille non (risos). Hai que consensuar con máis xente, saber medir ata onde podes chegar, ceder en moitas cousas para que todo soe ben…
GF.-Sen embargo, o directo é máis difícil. Hai moita máis responsabilidade. Se a cagas entérase todo o mundo (risos).
P.-¿Espido foi unha arroutada ou terá continuación?
GF.-Estamos facendo cousas novas e temos idea de sacar outro álbum, non sabemos aínda cando nin temos moi claro o formato, se imos modificar algo… pero seguro que haberá un Espido II.
P.-E ademais diso, ¿a que andan?
GF.-Guadi está cun produto recén cociñado, Nordestin@s, que estara nas tendas polo dez de decembro, e eu estou empezando con Xabier Díaz a traballar nun segundo disco. Entre Espido, Nordetin@s e Berrogüeto, que acaba de sacar disco, polo menos un ano ímolo ter ocupado.
GF: “Estamos facendo cousas novas e temos idea de sacar outro álbum, non sabemos aínda cando nin temos moi claro o formato, se imos modificar algo… pero seguro que haberá un Espido II”.
P.-¿Nordestin@s é tan arriscado como Espido?
GG.-Chégalle ben. O máis atractivo do proxecto é a contemporaneización de melodías tradicionais mariñeiras do norte, esa fusión con música de tradición máis americana, como é o jazz…
GF.-E facelo sen que chirríe, como algo natural.
GG.-Creo que se debe a que Abe Rábade coñece ben o material.
P.-¿Aféctavos a piratería?
GF.-A nosa música non forma parte dese circuíto de piratería, e tampouco compra tanta xente discos galegos. Se a xente pasa copias privadas aos seus colegas, por mín perfecto se despois veñen aos concertos. O que perdes por un lado recupéralo por outro.
Este é un anaco dunha canción incluida neste disco.
Sei que o mundo ainda me debe destrezas pra namorarte,
Sei que o camiño que eu sigo non ten ramas pra taparte
que o respirar da marea non remata ata atoparte.
Eu a vin,ela me mirou
e na mau levaba unha flor.
Eu a vin,ela me miraba,
e na mau levaba unha espada.
Coqui,sí son Mati!!!!!!!!!!!
En vista de que hoxe temos exame de galego voulle adicar unha entrada a unha das mellores cantantes de música galega:Guadi Galego.
Esta entrevista é bastante antiga e o disco Nordestinas xa está na rúa dende hai meses.Eu teño os dous o de Nordestinas e Espido e se queredes unha opinión persoal é moito mellor o segundo.
Só guitarra e voz. Nada exótico se nos esquecemos de que Espido está formado por dous dos compoñentes do grupo folc Berrogüetto, Guadi Galego e Guillerme Fernández. Con moitos proxectos baixo o brazo, actuarán dentro dos ’Circuítos 4×4’, que intenta estabilizar a contratación de concertos nos concellos galegos.
Pregunta.-É un bo momento para a música galega?
Guadi Galego.-Creo que si. Estase dinamizando e o Circuíto 4×4 probablemente sexa un reflexo de que non todo ten que ser folk ao uso, senón que hai moitas maneiras de entender a música galega, con moitas influencias que cada un interpreta ao seu xeito, e fai que sexa máis persoal e máis universal, por outro lado.
P.-O seu proxecto en conxunto demostra iso, ¿non?
Guillerme Fernández.-E canción de autor cen por cen e reflicte esa inquedanza por escapar un pouco dese clixé co que parecía que toda a música galega era folk. Espido dá un paso máis adiante do que é o desenvolvemento normal na música galega.
P.-E unha aposta arriscada…
GG.-Adicarse á música xa é sempre un risco de por si, e máis neste país, onde non hai un mercado discográfico forte e ata agora tampouco estabamos moi apoiados. Pero creo que cando cres no que fas, é un risco relativo. Para nós Espido era case un regalo que nos fixemos, non tiñamos ningún tipo de ambición grande. Foi unha sorpresa, non pensamos que á xente lle fora gustar tanto.
P.-Poucos se atreveron coa canción de autor en Galicia…
GG.-Uxía fixera canción de autora, pero sempre tivo ese cheiriño a música popular tradicional. O punto que ten esta canción galega é que as influencias da música tradicional están dentro das nosas composicións simplemente porque saen.
P.-En Galicia parece que tivo boa acollida… ¿pero fóra?
GF.-Con Espido ocorre o que coa música galega en xeral: ten difusión en Galicia e certa difusión no estranxeiro, pero no resto do Estado atópase con barreiras infranqueables. Facer música en galego si que é un risco se intentas exportala ao resto do Estado.
P.-¿Por que?
GF.-E un tanto paradóxico: fálase do respecto ás culturas, pero ó facer música en galego temos a garantía de que non se nos vai pinchar en ningunha emisora de radio que non sexa galega ou Radio 3. Por parte dos programadores e dos públicos no estranxeiro si que atopamos máis curiosidade. En xaneiro marchamos a Glasgow para dar un concerto, no festival Celtic Connections, e a ver que pasa alí.
GG.-O máis peculiar é que a nosa música non é minoritaria polo noso estilo, senón pola nosa lingua.
P.-Para traballar, ¿mellor dous ou sete?
GG.-E diferente. A mín paréceme máis difícil tocar en grupo, a Guille non (risos). Hai que consensuar con máis xente, saber medir ata onde podes chegar, ceder en moitas cousas para que todo soe ben…
GF.-Sen embargo, o directo é máis difícil. Hai moita máis responsabilidade. Se a cagas entérase todo o mundo (risos).
P.-¿Espido foi unha arroutada ou terá continuación?
GF.-Estamos facendo cousas novas e temos idea de sacar outro álbum, non sabemos aínda cando nin temos moi claro o formato, se imos modificar algo… pero seguro que haberá un Espido II.
P.-E ademais diso, ¿a que andan?
GF.-Guadi está cun produto recén cociñado, Nordestin@s, que estara nas tendas polo dez de decembro, e eu estou empezando con Xabier Díaz a traballar nun segundo disco. Entre Espido, Nordetin@s e Berrogüeto, que acaba de sacar disco, polo menos un ano ímolo ter ocupado.
GF: “Estamos facendo cousas novas e temos idea de sacar outro álbum, non sabemos aínda cando nin temos moi claro o formato, se imos modificar algo… pero seguro que haberá un Espido II”.
P.-¿Nordestin@s é tan arriscado como Espido?
GG.-Chégalle ben. O máis atractivo do proxecto é a contemporaneización de melodías tradicionais mariñeiras do norte, esa fusión con música de tradición máis americana, como é o jazz…
GF.-E facelo sen que chirríe, como algo natural.
GG.-Creo que se debe a que Abe Rábade coñece ben o material.
P.-¿Aféctavos a piratería?
GF.-A nosa música non forma parte dese circuíto de piratería, e tampouco compra tanta xente discos galegos. Se a xente pasa copias privadas aos seus colegas, por mín perfecto se despois veñen aos concertos. O que perdes por un lado recupéralo por outro.
Este é un anaco dunha canción incluida neste disco.
Sei que o mundo ainda me debe destrezas pra namorarte,
Sei que o camiño que eu sigo non ten ramas pra taparte
que o respirar da marea non remata ata atoparte.
Eu a vin,ela me mirou
e na mau levaba unha flor.
Eu a vin,ela me miraba,
e na mau levaba unha espada.
Coqui,sí son Mati!!!!!!!!!!!
lunes, 11 de febrero de 2008
EL CLASICISMO
1. ¿Cómo era la sociedad de aquel momento? ¿Qué destacaríais para definirla?
Los tres estamentos (nobleza, clero y pueblo llano) se definían por su situación jurídica y por la posesión de unos privilegios completos:
-La nobleza y el clero formaban los estamentos sociales privilegiados. Estaban exentos del pago de impuesto (ellos los cobraban), poseían tribunales de justicia; en ocasiones, ellos mismos podían juzgar a sus siervos.
-El Estado Llano estaba formado por un grupo heterogéneo que sólo tenía en común: la falta de derechos políticos y el desprecio con que era considerado por los estamentos superiores. Formaban parte de este estamento desde los ricos burgueses (que habían conseguido su riqueza gracias a un gran esfuerzo por mantener una vida digna) hasta el llamado Pueblo Llano, la inmensa mayoría, pasando por la media y baja burguesía y el clero medio y bajo.
Integrantes de las clases “no privilegiadas”: los miembros del tercer estamento eran los únicos que pagaban tributos, incluido los censos correspondientes a los propietarios de las tierras y los diezmos (10% de las cosechas) al clero.
2. ¿Con qué otro nombre se conoce al Clasicismo? ¿Por qué?
Clasicismo o de romanticismo, por dar un ejemplo, no se hace más que dar una idea más o menos cercana sobre la actitud estética de un hombre o de una época.
Esta circunstancia se da en el arte de los sonidos, cuando se habla de música clásica o de los clásicos, aludiendo a los grandes maestros de la creación sonora. Ambas designaciones son equivocados sinónimos de música seria y músicos consagrados, respectivamente, que en el habla vulgar se utilizan sin discriminación con el verdadero sentidos de estos términos.
3. ¿Por qué se llama a esta época Clasicismo?
El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución, lo que se conjuntó con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas.
4. ¿Cuál es su periodización?
Siglos XVII y XVIII
5. Características que definen la música de esta época: melodía, ritmo, textura, instrumentos y forma musical (la sonata).
Las melodías clásicas acostumbran a tener una línea melódica fácil de seguir, con pocos ornamentos y una estructura muy clara basada en frases cortas perfectamente organizadas.
El ritmo constituye la base de la estructura de las obras clásicas. Tiende a ser regular y con pocas complicaciones.
Instrumentos: fagot, violín, trombón, oboe, piano, clarinete, clave y celesta.
6. Señala un instrumento importante en esta época y di el por qué.
Violín Instrumento musical de cuerda y arco, el más pequeño y agudo de los de su clase. Por su sonoridad y perfeccionada técnica constituye el instrumento más importante de la orquesta.
7. ¿Qué instrumentos forman y formaban la orquesta clásica?
Dotación instrumental mucho mas compleja que la del barroco y que acabara seccionándose para poder así cumplir con sus funciones. Son ahora 25 músicos los encargados de interpretar la música.
La sección de cuerdas se divide en ocho violines primeros, seis violines segundos, cinco violas, cuatro violonchelos y dos contrabajos, siendo este ultimo el único que sigue manteniendo la misma función de apoyo que había venido desarrollando
8. ¿Y un cuarteto de cuerda?
(ver en la pregunta siguiente)
9. ¿Qué es una sonata, una sinfonía y un cuarteto?
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto a una pieza musical completa, como a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como "forma sonata".
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
Una sinfonía es una obra para orquesta, usualmente separada en cuatro movimientos, cada uno con un tempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo.
En música instrumental, un cuarteto es una formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Por extensión se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.
Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda —aunque existen también de otras instrumentaciones, como saxos, por ejemplo— formados por dos violines, una viola, y un violonchelo, formación que es la más habitual y que fue inventada por Haydn.
10. ¿Quiénes formaban la 1ª Escuela de Viena?
W.A.Mozart (1756-1791), Joseph Haydn (1732-1809). L.V. Beethoven (1770-1827).
11. Datos curiosos sobre Mozart, Haydn y Beethoven.
Mozart: Mozart fue un niño prodigio, que tan pronto supo andar, se dirigió hacia el cémbalo y se puso a tocar sus cuerdas. A la edad de cuatro años ya sabía tocar perfectamente un minué en ese instrumento.
Pero tambien sabía tocar ya el violín a los cuatro años. Un día, la familia Mozart celebraba en su casa una fiesta de música de cámara y el pequeño Wolfgang estaba sentado en su sitio preferido debajo del cémbalo. De pronto dio un salto, tomó un pequeño violín y rogó tocar con la orquesta. El segundo violín le dejó divertido su puesto. Para sorpresa de todos los presentes, el pequeño Mozart, tocó perfectamente la segunda voz sin falta alguna, siguiendo la partitura. Hasta aquel entonces nunca había recibido clases de música.
Haydn: entró como niño cantor en el coro de la Catedral de San Esteban en Viena donde estuvo durante diez años, hasta que en 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar tonos agudos, por lo que fue despedido del coro. Unos amigos lo acogieron en su casa, y decidió convertirse en músico independiente, transcurriendo diez años difíciles, destacando el ser sirviente del compositor italiano Porpova.
Beethoven: En el invierno de 1786 visitó Viena, conoció a Mozart de quien recibió algunas lecciones, y el cual dijo así a alguno de sus amigos: "Escuchen a este joven; no lo pierdan de vista que alguna vez hará ruido en el mundo". La enfermedad de su madre lo obligó a volver a Bonn, donde ella murió en 1787.
Llegó a Viena en el mes de noviembre, con gran número de obras, (la primera escrita a los diez años), que publicó más tarde, después de haberlas revisado, o que refundió en otras que compuso en esa ciudad. Las recomendaciones que traía le abrieron los salones aristocráticos. Recibió clases de Haydn, Schenck, Salieri (composición vocal), Schuppanzigh (violín), Alberchtsberger y Aloys Föster (escritura de cuartetos y quintetos). Su primer concierto como pianista lo dio el 30 de marzo de 1795; pero no fue sino hasta el 2 de abril de 1800, cuando se presentó ante el gran público presentando su Gran Concierto para pianoforte, su Septuor y su Primera Sinfonía.
Los tres estamentos (nobleza, clero y pueblo llano) se definían por su situación jurídica y por la posesión de unos privilegios completos:
-La nobleza y el clero formaban los estamentos sociales privilegiados. Estaban exentos del pago de impuesto (ellos los cobraban), poseían tribunales de justicia; en ocasiones, ellos mismos podían juzgar a sus siervos.
-El Estado Llano estaba formado por un grupo heterogéneo que sólo tenía en común: la falta de derechos políticos y el desprecio con que era considerado por los estamentos superiores. Formaban parte de este estamento desde los ricos burgueses (que habían conseguido su riqueza gracias a un gran esfuerzo por mantener una vida digna) hasta el llamado Pueblo Llano, la inmensa mayoría, pasando por la media y baja burguesía y el clero medio y bajo.
Integrantes de las clases “no privilegiadas”: los miembros del tercer estamento eran los únicos que pagaban tributos, incluido los censos correspondientes a los propietarios de las tierras y los diezmos (10% de las cosechas) al clero.
2. ¿Con qué otro nombre se conoce al Clasicismo? ¿Por qué?
Clasicismo o de romanticismo, por dar un ejemplo, no se hace más que dar una idea más o menos cercana sobre la actitud estética de un hombre o de una época.
Esta circunstancia se da en el arte de los sonidos, cuando se habla de música clásica o de los clásicos, aludiendo a los grandes maestros de la creación sonora. Ambas designaciones son equivocados sinónimos de música seria y músicos consagrados, respectivamente, que en el habla vulgar se utilizan sin discriminación con el verdadero sentidos de estos términos.
3. ¿Por qué se llama a esta época Clasicismo?
El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución, lo que se conjuntó con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas.
4. ¿Cuál es su periodización?
Siglos XVII y XVIII
5. Características que definen la música de esta época: melodía, ritmo, textura, instrumentos y forma musical (la sonata).
Las melodías clásicas acostumbran a tener una línea melódica fácil de seguir, con pocos ornamentos y una estructura muy clara basada en frases cortas perfectamente organizadas.
El ritmo constituye la base de la estructura de las obras clásicas. Tiende a ser regular y con pocas complicaciones.
Instrumentos: fagot, violín, trombón, oboe, piano, clarinete, clave y celesta.
6. Señala un instrumento importante en esta época y di el por qué.
Violín Instrumento musical de cuerda y arco, el más pequeño y agudo de los de su clase. Por su sonoridad y perfeccionada técnica constituye el instrumento más importante de la orquesta.
7. ¿Qué instrumentos forman y formaban la orquesta clásica?
Dotación instrumental mucho mas compleja que la del barroco y que acabara seccionándose para poder así cumplir con sus funciones. Son ahora 25 músicos los encargados de interpretar la música.
La sección de cuerdas se divide en ocho violines primeros, seis violines segundos, cinco violas, cuatro violonchelos y dos contrabajos, siendo este ultimo el único que sigue manteniendo la misma función de apoyo que había venido desarrollando
8. ¿Y un cuarteto de cuerda?
(ver en la pregunta siguiente)
9. ¿Qué es una sonata, una sinfonía y un cuarteto?
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto a una pieza musical completa, como a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como "forma sonata".
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
Una sinfonía es una obra para orquesta, usualmente separada en cuatro movimientos, cada uno con un tempo y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo.
En música instrumental, un cuarteto es una formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Por extensión se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.
Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda —aunque existen también de otras instrumentaciones, como saxos, por ejemplo— formados por dos violines, una viola, y un violonchelo, formación que es la más habitual y que fue inventada por Haydn.
10. ¿Quiénes formaban la 1ª Escuela de Viena?
W.A.Mozart (1756-1791), Joseph Haydn (1732-1809). L.V. Beethoven (1770-1827).
11. Datos curiosos sobre Mozart, Haydn y Beethoven.
Mozart: Mozart fue un niño prodigio, que tan pronto supo andar, se dirigió hacia el cémbalo y se puso a tocar sus cuerdas. A la edad de cuatro años ya sabía tocar perfectamente un minué en ese instrumento.
Pero tambien sabía tocar ya el violín a los cuatro años. Un día, la familia Mozart celebraba en su casa una fiesta de música de cámara y el pequeño Wolfgang estaba sentado en su sitio preferido debajo del cémbalo. De pronto dio un salto, tomó un pequeño violín y rogó tocar con la orquesta. El segundo violín le dejó divertido su puesto. Para sorpresa de todos los presentes, el pequeño Mozart, tocó perfectamente la segunda voz sin falta alguna, siguiendo la partitura. Hasta aquel entonces nunca había recibido clases de música.
Haydn: entró como niño cantor en el coro de la Catedral de San Esteban en Viena donde estuvo durante diez años, hasta que en 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar tonos agudos, por lo que fue despedido del coro. Unos amigos lo acogieron en su casa, y decidió convertirse en músico independiente, transcurriendo diez años difíciles, destacando el ser sirviente del compositor italiano Porpova.
Beethoven: En el invierno de 1786 visitó Viena, conoció a Mozart de quien recibió algunas lecciones, y el cual dijo así a alguno de sus amigos: "Escuchen a este joven; no lo pierdan de vista que alguna vez hará ruido en el mundo". La enfermedad de su madre lo obligó a volver a Bonn, donde ella murió en 1787.
Llegó a Viena en el mes de noviembre, con gran número de obras, (la primera escrita a los diez años), que publicó más tarde, después de haberlas revisado, o que refundió en otras que compuso en esa ciudad. Las recomendaciones que traía le abrieron los salones aristocráticos. Recibió clases de Haydn, Schenck, Salieri (composición vocal), Schuppanzigh (violín), Alberchtsberger y Aloys Föster (escritura de cuartetos y quintetos). Su primer concierto como pianista lo dio el 30 de marzo de 1795; pero no fue sino hasta el 2 de abril de 1800, cuando se presentó ante el gran público presentando su Gran Concierto para pianoforte, su Septuor y su Primera Sinfonía.
sábado, 9 de febrero de 2008
DISCOGRAFÍAS
Bueno, de nuevo Audrey actualizando, xd.
Me veía en la obligación de poner algo de Pereza, para que sea una "lucha" algo más justa...así que os dejo dos discografías para que compareis...Bueno, unos están como quien dice empezando
y los otros...pues llevan un tiempo....jejeje
PEREZA
APROXIMACIONES (2007)
Colaboran Quique González e Iván Ferreiro, entre otros
LOS AMIGOS DE LOS ANIMALES (2006)
Selección de temas con artistas amigos
ANIMALES(2005)
Con la producción de Nigel Walker
ALGO PARA CANTAR(2003)
MÄGO DE OZ
MÄGO DE OZ - 1994 - Primer álbum. Reeditado en 1999
JESÚS DE CHAMBERÍ (Ópera Rock) - 1996
JESÚS DE CHAMBERÍ (Ópera Rock) - 1996 - Remasterizado en Digibook en 2004 - 3 temas extra en directo
LA BRUJA – 1997
LA LEYENDA DE LA MANCHA - 1998 - Remasterizado en Digibook en 2004 - 3 temas extra en directo
LA LEYENDA DE LA MANCHA – 1998
FINISTERRA – 2000
FINISTERRA - 2000 - Edición especial en doble Vinilo
FOLKTERGEIST - 2002 - Doble Cd en directo
GAIA - 2003
BELFAST - 2004
GAIA II, La Voz Dormida - 2005
MÄGO DE OZ - THE BEST OZ (1988-2006)
La Ciudad de los Árboles - 2007
Me veía en la obligación de poner algo de Pereza, para que sea una "lucha" algo más justa...así que os dejo dos discografías para que compareis...Bueno, unos están como quien dice empezando
y los otros...pues llevan un tiempo....jejeje
PEREZA
APROXIMACIONES (2007)
Colaboran Quique González e Iván Ferreiro, entre otros
LOS AMIGOS DE LOS ANIMALES (2006)
Selección de temas con artistas amigos
ANIMALES(2005)
Con la producción de Nigel Walker
ALGO PARA CANTAR(2003)
MÄGO DE OZ
MÄGO DE OZ - 1994 - Primer álbum. Reeditado en 1999
JESÚS DE CHAMBERÍ (Ópera Rock) - 1996
JESÚS DE CHAMBERÍ (Ópera Rock) - 1996 - Remasterizado en Digibook en 2004 - 3 temas extra en directo
LA BRUJA – 1997
LA LEYENDA DE LA MANCHA - 1998 - Remasterizado en Digibook en 2004 - 3 temas extra en directo
LA LEYENDA DE LA MANCHA – 1998
FINISTERRA – 2000
FINISTERRA - 2000 - Edición especial en doble Vinilo
FOLKTERGEIST - 2002 - Doble Cd en directo
GAIA - 2003
BELFAST - 2004
GAIA II, La Voz Dormida - 2005
MÄGO DE OZ - THE BEST OZ (1988-2006)
La Ciudad de los Árboles - 2007
viernes, 8 de febrero de 2008
"LOS RODRÍGUEZ"
Bueno, hoy quiero hacer un "breve" homenaje a este grupo. Ya no existen y tal, para los que no lo sepais. Marcaron mi vida, sí, aunque parezca mentira, jejeje. Hoy se me ocurrió dedicarles una entrada a ellos porque...bueno....porque vi a un chico que se parecía un montón a Ariel Rot(un ex-miembro. Si, es un argumento un poco superficial, lo sé...jjajaja...además a ese chico lo habeis visto hoy muchos...en clase de...jejeje
BIOGRAFÍA
Andrés Calamaro viajaba a España el 28 de septiembre de 1990, donde le esperaban en el aeropuerto Julián Infante y Ariel Rot . Ese día, empezaron con los ensayos, con Germán Villella de batería. Como grupo, nacieron en 1990, aunque sus componentes ya habían tenido buena experiencia en la música, Infante y Rot, formaron parte de " Tequila ", mientras que Andrés estuvo en "Los Abuelos de la Nada", y sacó varios discos como solista. Se consagran como músicos que han dado nuevos aires al rock español y argentino.
Bueno, que en 1990 se juntaron fantásticos músicos españoles y argentinos, nada mas y nada menos que Andrés Calamaro, Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Ese bendito día, nació un grupo magnífico y espectacular: "Los Rodríguez", (aunque en principio pensaron llamarse Los Locos, pero se dieron cuenta que ya existía un grupo con ese nombre), una maravillosa familia que resumía un rock magnífico de las dos partes del charco y lo apoyaba con una marcada personalidad. Se comieron todos los bares de rock de Madrid, y, sacaron su primer disco: "Buena Suerte" al que siguió un directo lleno de versiones, en directo, muchas cola- boraciones y temas propios en afortunadísimas versiones. Fue el "Disco Pirata", en 1992. En 1993 contrataron con DRO East West, con la que editaron hasta ese momento el mejor e inmejorable disco, "Sin Documentos", también en 1993.
Los Rodríguez , desde ese momento fueron uno de los mejores y mas admirados de la musica en España. Vendieron mas de 70.000 copias de discos en España y otros 130.000 en el resto del mundo, con esto, se hizo de ellos un grupo realmente grande (para mi el mejor). El grupo, lo unico que ha hecho ha sido más que trabajar y trabajar. Una gran serie de conciertos en España y Argentina, tuvieron como consecuencia el retraso de Sin Documentos, pero mereció la pena esperar, porque fue (y sigue siendo) un disco excepcional.
Después de finalizar la gira por el mundo, los 4 Rodríguez, empezaron a grabar su nuevo disco, se llamaría Palabras mas, palabras menos, en 1995. "El Cortijo", (un magnifico estudio cercano a Marbella), se convirtió en su casa durante aproximadamente un mes, y fueron grabando canciones. Después de su estancia en Marbella, fueron a Madrid, donde estuvieron otros 10 días, en los que estos se repartieron en los estudios Red Led y Eurosonic, y allí se grabaron los pianos, acabaron de grabar todas las voces y re hicieron unos retoques al disco.
A mitad de febrero, Ariel, Andrés y Joe, fueron a Miami para mezclar los 13 temas que formarían "Palabras más, palabras menos". Todos sabían que era dificilísimo hacer un disco mejor a Sin Documentos, pero todos podemos estar seguros de lo han hecho, porque este disco es completisimo, mas de lo que se ha hecho en España. Sería muy difícil intentar elegir temas favoritos. Tenemos la Milonga, un tema de acción con una letra muy bién conseguida. También tenemos un reggae Aquí no podemos hacerlo, canción dedicada a que se legalize el consumo de chocolate, y por supuesto Mucho Mejor, tema escrito por Ariel que aun sigue oyéndose por los bares y fiestas de toda España.
Finalmente terminan con un recopilatorio, editado cuando Los Rodríguez ya se habían separado, es, el Hasta Luego, lleno de éxitos, de diferentes versiones y temas inéditos.
Ahora, Ariel Rot y Andrés Calamaro siguen caminos distintos como solistas, y con bastante éxito. Germán Villella, después de la disolución del grupo se marchó a Argentina para trabajar en su grupo "Dukakis" y hoy en dia forma parte de la banda de "Jaime Urrutia"(ex Gabinete Caligari).
Julián Infante, dejo de existir recientemente bajo las garras de este estupido invento del SIDA.-
Daniel Zamora se ha dedicado a escribir y publicar libros, entre ellos el "Los Rodriguez desde la cocina" que recorre en imágenes y relatos la intimidad del grupo (Recomendado) además se prepara para lanzar su trabajo solista.
BIOGRAFÍA
Andrés Calamaro viajaba a España el 28 de septiembre de 1990, donde le esperaban en el aeropuerto Julián Infante y Ariel Rot . Ese día, empezaron con los ensayos, con Germán Villella de batería. Como grupo, nacieron en 1990, aunque sus componentes ya habían tenido buena experiencia en la música, Infante y Rot, formaron parte de " Tequila ", mientras que Andrés estuvo en "Los Abuelos de la Nada", y sacó varios discos como solista. Se consagran como músicos que han dado nuevos aires al rock español y argentino.
Bueno, que en 1990 se juntaron fantásticos músicos españoles y argentinos, nada mas y nada menos que Andrés Calamaro, Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Ese bendito día, nació un grupo magnífico y espectacular: "Los Rodríguez", (aunque en principio pensaron llamarse Los Locos, pero se dieron cuenta que ya existía un grupo con ese nombre), una maravillosa familia que resumía un rock magnífico de las dos partes del charco y lo apoyaba con una marcada personalidad. Se comieron todos los bares de rock de Madrid, y, sacaron su primer disco: "Buena Suerte" al que siguió un directo lleno de versiones, en directo, muchas cola- boraciones y temas propios en afortunadísimas versiones. Fue el "Disco Pirata", en 1992. En 1993 contrataron con DRO East West, con la que editaron hasta ese momento el mejor e inmejorable disco, "Sin Documentos", también en 1993.
Los Rodríguez , desde ese momento fueron uno de los mejores y mas admirados de la musica en España. Vendieron mas de 70.000 copias de discos en España y otros 130.000 en el resto del mundo, con esto, se hizo de ellos un grupo realmente grande (para mi el mejor). El grupo, lo unico que ha hecho ha sido más que trabajar y trabajar. Una gran serie de conciertos en España y Argentina, tuvieron como consecuencia el retraso de Sin Documentos, pero mereció la pena esperar, porque fue (y sigue siendo) un disco excepcional.
Después de finalizar la gira por el mundo, los 4 Rodríguez, empezaron a grabar su nuevo disco, se llamaría Palabras mas, palabras menos, en 1995. "El Cortijo", (un magnifico estudio cercano a Marbella), se convirtió en su casa durante aproximadamente un mes, y fueron grabando canciones. Después de su estancia en Marbella, fueron a Madrid, donde estuvieron otros 10 días, en los que estos se repartieron en los estudios Red Led y Eurosonic, y allí se grabaron los pianos, acabaron de grabar todas las voces y re hicieron unos retoques al disco.
A mitad de febrero, Ariel, Andrés y Joe, fueron a Miami para mezclar los 13 temas que formarían "Palabras más, palabras menos". Todos sabían que era dificilísimo hacer un disco mejor a Sin Documentos, pero todos podemos estar seguros de lo han hecho, porque este disco es completisimo, mas de lo que se ha hecho en España. Sería muy difícil intentar elegir temas favoritos. Tenemos la Milonga, un tema de acción con una letra muy bién conseguida. También tenemos un reggae Aquí no podemos hacerlo, canción dedicada a que se legalize el consumo de chocolate, y por supuesto Mucho Mejor, tema escrito por Ariel que aun sigue oyéndose por los bares y fiestas de toda España.
Finalmente terminan con un recopilatorio, editado cuando Los Rodríguez ya se habían separado, es, el Hasta Luego, lleno de éxitos, de diferentes versiones y temas inéditos.
Ahora, Ariel Rot y Andrés Calamaro siguen caminos distintos como solistas, y con bastante éxito. Germán Villella, después de la disolución del grupo se marchó a Argentina para trabajar en su grupo "Dukakis" y hoy en dia forma parte de la banda de "Jaime Urrutia"(ex Gabinete Caligari).
Julián Infante, dejo de existir recientemente bajo las garras de este estupido invento del SIDA.-
Daniel Zamora se ha dedicado a escribir y publicar libros, entre ellos el "Los Rodriguez desde la cocina" que recorre en imágenes y relatos la intimidad del grupo (Recomendado) además se prepara para lanzar su trabajo solista.
lunes, 28 de enero de 2008
Hasta que el cuerpo aguante
Bueno, aquí Audrey, dando sus motivos para apoyar a Mago(lleva diéresis, pero es que no la sé poner en las minúsculas, algún problema¿?)
Esta vez, pues con la letra de una canción. No es ni mi favorita ni la que menos me gusta ni nada. Es UNA. Y lo cierto es que me gusta, me gusta baastante tirando a, "oh, me encanta, cuando la escucho la vivo"jajajjajaja
Por cierto, que actuaron el jueves pasado en "No disparen al pianista"un programa musical de la 2 que se emite los jueves a las 21:30...y yo...pues me lo perdí, porque nunca me entero de nada. Perdón: me entero, pero tarde. Lo podeis ver en youtube, como hice yo, pero no es de sus mejores apariciones que digamos(Jose Andrea no recordaba la letra y bajaba la voz y se tapaba la cara con el pelo...para que "no se notara"...todos tenemos dias malos!!!) Pero bueno, aprovecho para decir que no tienen pérdida en directo. Sobre todo son una flipación los escenarios.
Bueno, os dejo la letra, a ver que os parece. La podeis ver y escuchar aquí:
http://es.youtube.com/watch?v=8iFSkVdZ6W4
Hasta Que El Cuerpo Aguante - Mago de oz
Puedes arrancarme el corazon del pecho
Convertir en murmullo tenue mi voz
Reducir toda una vida solo a un renglon
Puedes sobre mi dar opinion sesgada
criticar mi oficio y que no es por venir
que alimenta la hoguera de la imaginacion
Puede que la lluvia caiga sobre el cielo
Que el mar, confundido, vaya a un rio a morir
Que en la noche cante el gallo a la mañana
Que con las animas se fue a divertir
Vivo con la pasion a flor de piel
Entre estrofas encontraras mi hogar
Ella espera a que regrese
Y mientras yo guardo sus besos y su voz
En mi corazon
Busco en el camino todas las respuestas
Y me he dado cuenta que estan en mi
Comunicador de sueños quiero ser...
Musico soy, musico seré
Conductor de sensaciones a tu piel
Fabrico recuerdos que atas con nostalgia a mi cancion
Jamas podre dejarla
Mi vida es una cancion
Soy escultor del alma
Soy musico y amo en clave de sol
Hasta que aguante mi voz
Estamos locos de atar, somos trovadores q en tu ciudad
damos pinceladas de color a tu gris realidad
Somos mitad caballeros, mitad bohemios y embusteros
no somos lo que un padre quiere para su hijita bebe (x2)
Hasta que el cuerpo aguante
Hasta que quiera mi voz
Hasta que el cuerpo aguante
Seguire viviendo tal como soy
Entroido Galego
Sí, estamos eiquí outra vez!!Internet é...innecesario...deberíamos voltar ás cavernas ou algo así...o progreso este...ao finall non serve pra ATOPAR ALGO TAN SINXELO COMO A MÚSICA DO ENTROIDO...así que vos deixamos unha introdución sobre o entroido galego etc...
O mellor que podedes facer é irvos ata Verín ou Xinzo(eu estiven e vale a pena)ou achegádevos ata a praza de Ultramar que queda mais preto a ver como destrozan as melodías tradicionais...ha,ha,aha...
O Entroido é unha festa popular que ten a súa orixe como indicación da fin do inverno e o comezo da primavera. Nel conflúen rituais cristiáns e paganos, sendo a época na que se poden romper tódalas normas, cambiar de personalidade ou identidade e ironizar sobre as institucións máis asentadas. É, sen dúbida, a festa máis irreverente do calendario galego. Foi por iso que se prohibiu durante a época franquista, malia que se mantivo vivo nas aldeas.
Os entroidos máis famosos do país son, sen dúbida, os ourensáns. Laza, Verín e Xinzo convértense por uns días nas capitais de Galicia. Os peliqueiros e cigarróns centran a atención dos visitantes, pero a dúbida asalta ao preguntármonos pola súa orixe: hai quen di que veñen dos cobradores de tributos dos condes de Monterrei, que posuían unha zamarra coa que castigaban aos morosos que non pagasen a tempo. Sen embargo, tanto Vicente Risco coma Bouza Brey viron neles unha orixe moito máis antiga. Risco cría que proviña das asociacións segredas primitivas ou de ritos sagrados e Bouza supón que as súas orixes pertencen á prehistoria, coma unha evolución de vellas cerimonias tribais.
O mellor que podedes facer é irvos ata Verín ou Xinzo(eu estiven e vale a pena)ou achegádevos ata a praza de Ultramar que queda mais preto a ver como destrozan as melodías tradicionais...ha,ha,aha...
O Entroido é unha festa popular que ten a súa orixe como indicación da fin do inverno e o comezo da primavera. Nel conflúen rituais cristiáns e paganos, sendo a época na que se poden romper tódalas normas, cambiar de personalidade ou identidade e ironizar sobre as institucións máis asentadas. É, sen dúbida, a festa máis irreverente do calendario galego. Foi por iso que se prohibiu durante a época franquista, malia que se mantivo vivo nas aldeas.
Os entroidos máis famosos do país son, sen dúbida, os ourensáns. Laza, Verín e Xinzo convértense por uns días nas capitais de Galicia. Os peliqueiros e cigarróns centran a atención dos visitantes, pero a dúbida asalta ao preguntármonos pola súa orixe: hai quen di que veñen dos cobradores de tributos dos condes de Monterrei, que posuían unha zamarra coa que castigaban aos morosos que non pagasen a tempo. Sen embargo, tanto Vicente Risco coma Bouza Brey viron neles unha orixe moito máis antiga. Risco cría que proviña das asociacións segredas primitivas ou de ritos sagrados e Bouza supón que as súas orixes pertencen á prehistoria, coma unha evolución de vellas cerimonias tribais.
lunes, 21 de enero de 2008
Hoy inauguramos este blog...
El título del mismo es más o menos una referencia a un conflicto, que no lo es, porque cada cual es libre de seguir los gustos que le dicte su personalidad...
Pero, para poder hablar de algo, seguramente discutiremos los aspectos positivos y negativos de cada uno de estos grupos musicales (tan diferentes, no sé por donde podemos empezar).
Supongo que los estilos musicales no tienen nada que ver y las letras de las canciones tampoco.
Bueno,os dejamos unas fotos que hoy no estamos muy inspiradas. Las diferencias físicas entre ambas ya son bastante obvias...
Bsitos
El título del mismo es más o menos una referencia a un conflicto, que no lo es, porque cada cual es libre de seguir los gustos que le dicte su personalidad...
Pero, para poder hablar de algo, seguramente discutiremos los aspectos positivos y negativos de cada uno de estos grupos musicales (tan diferentes, no sé por donde podemos empezar).
Supongo que los estilos musicales no tienen nada que ver y las letras de las canciones tampoco.
Bueno,os dejamos unas fotos que hoy no estamos muy inspiradas. Las diferencias físicas entre ambas ya son bastante obvias...
Bsitos
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
